Мрачный вестерн и балалайки. Как придумывается музыка для кино

Никита Савельев, кинокомпозитор («Финник 2», «Кибердеревня», «Волшебный участок», «Теория больших денег», «Химкинские ведьмы»), музыкальный продюсер, сооснователь сообщества медиа-композиторов MOST FILM MUSIC — специально для Фильм Про

Кто такой кинокомпозитор?

Кинокомпозитор — это человек, задача которого не просто написать красивую музыку с ярко-выраженной мелодией и богатой гармонией, а в первую очередь помочь рассказать историю.

Кинокомпозитор — соавтор режиссёра, но его язык не слова и не кадры, а эмоции, напряжение, ритм и тишина. Музыка в кино работает на глубинном уровне: она может работать от лица главного персонажа, раскрывая его внутренний мир, а может работать отстранённо, направляя чувства зрителя и скрепляя драматургию целого.

Как он понимает, какой должна быть музыка?

Идеально подключиться к проекту как можно раньше, на этапе монтажа, но желательно, чтобы монтаж был всё-таки близок к конечному. Первый шаг — смотреть. Смотреть много раз, без музыки, вникая в суть.

Затем долгие разговоры с режиссёром. Мы обсуждаем не «хочу тут скрипки или валторны», а смыслы. О чём это кино? Какую идею мы несём зрителю? Что мы хотим ему сказать? И вот когда мы приходим к какому-то общему пониманию, мы двигаемся дальше!

Например, после просмотра первой серии «Волшебного участка» появилось ощущение, что это что-то в духе фильма «Люди в чёрном», но с русским колоритом. При этом главный герой постоянно сталкивается один на один в дуэлях со сказочными негодяями. Поэтому я и мой напарник (сооснователь MOST FILM MUSIC) Одди Ньюмел в один голос сказали: это русский вестерн. Представьте: звучит музыка из мрачного вестерна, но она сыграна на балалайках и баяне, причём максимально серьёзно и пафосно. Так появляется дополнительная выпуклость и характерность.

Кадр из сериала «Волшебный участок»

Как он сочиняет музыку?

Это один из самых важных этапов. Композитор придумывает музыкальную концепцию (сюиту) — несколько тем, которые станут эмоциональным каркасом: это может быть тема персонажа или тема какого-то действия, но самое главное, чтобы она отражала главную мысль всего фильма. Как правило, сюита — это 2-3 минутки, написанные не под картинку, а по образу того, что мы посмотрели. Мы пытаемся сформировать своё лицо данного проекта!

Когда мы работали над вторым сезоном «Кибердеревни» (на первом был другой композитор), то хотели добиться нового звучания, но всё же сохранить преемственность. Поэтому взяли мелодический хук заглавной песни первого сезона и так скрепили оба сезона в единое целое.

Надо сказать, что это был для нас рискованный проект, потому что мы опасались повториться и сделать ещё один «Волшебный участок», так как в обоих сериалах присутствует русский колорит и нам его нужно было сохранить. Но в «Кибердеревне» история разворачивается в будущем, поэтому мы решили вновь скрестить русские народные мотивы, но теперь уже с футуризмом. Мы реализовали все наши задумки, и второй сезон заиграл совсем другими красками.

Кадр из сериала «Кибердеревня»

Следующий этап — споттинг-сессия. Но она всегда проходит по-разному. Чаще всего, по крайней мере в России, вместе с фильмом нам присылают дорожку с референсными треками. И мы видим, в каких местах расставлена музыка и какая она по характеру. Честно говоря, получив эти материалы, мы стараемся просто уловить, почему именно эти треки используются в качестве референсов. Они хороши по характеру, или они отлично работают с картинкой с точки зрения темпоритма или придают какие-то дополнительные смыслы и угол обзора? Но после одного прослушивания, мы к ним больше не возвращаемся.

Почему в одной сцене есть музыка, а в другой нет?

Прежде чем писать музыку к сценам, мы делаем свою экспликацию, то есть решаем, где музыке быть, а где должна говорить тишина. Это хирургическая работа, которая влияет на общие смыслы. Музыка должна включаться и выключаться там, где мы хотим подчеркнуть ключевые драматургические моменты. Она всегда должна работать в связке с историей! Ну а после утверждения экспликации начинается кропотливая работа: написание музыки под конкретные сцены, где важна каждая доля секунды.

Так что главное в киномузыке?

В итоге можно сказать, что кинокомпозитор обращает внимание на всё сразу: и на сценарий, и на характеры, и на ритм монтажа, но главной всегда остаётся драматургия. Можно найти любое решение — яркую тему, необычную звуковую палитру, нехарактерный музыкальный жанр для конкретного фильма или просто звук, причём не обязательно связанный с музыкой. Но самое важное, что нужно помнить: содержание важнее формы, иначе можно заиграться и перемудрить.