Почему научную фантастику следует создавать как историческое кино: на примере фильма «Аватар: Пламя и пепел»

Метод художника-постановщика Дилана Коула

Магия «Аватара» не только в спецэффектах, но и в том, насколько живым и детализированным ощущается мир Пандоры и культура На’ви. Художник-постановщик Дилан Коул раскрыл неожиданный творческий подход команды Джеймса Кэмерона: относиться к футуристическому блокбастеру как к скрупулёзной исторической реконструкции.

«Представьте, что вам нужно сделать это как Париж 1920-х годов фильм, но вы не имеете представления об ар-нуво, — объяснил Коул на круглом столе IndieWire. — Итак, сначала вам нужно разработать модерн, придумать этот широкий ассортимент, а затем выбрать, какой из этих элементов вы хотите включить в свой фильм».

Именно так команда дизайнеров работает с культурами На’ви. По словам Коула, распространённое заблуждение, что в фантастике «можно просто выдумывать», — ошибочно. Если дизайн будет слишком чуждым или абстрактным, зритель не сможет эмоционально подключиться. Задача — найти золотую середину между смелой фантазией и человеческой узнаваемостью.

Причём при создании новых частей саги важно не просто повторить уже известный мир зрителю, а разнообразить его. Каждое племя На’ви должно обладать собственной, детально проработанной культурой, эстетикой и визуальным языком, которые были бы одновременно частью общего мира Пандоры и явно отличны друг от друга.

Коул сравнивает этот процесс с созданием масштабного исторического полотна, где для каждой новой локации или народа нужно изобрести весь культурный контекст с нуля — от архитектуры и орнаментов до социальных кодов. Только так фантастический мир обретает убедительность и глубину, заставляя зрителей верить в его реальность.

Таким образом, приходится работать с парадоксом: чтобы заставить поверить в будущее, нужно мыслить категориями прошлого, проектируя каждую деталь так, будто она имеет тысячелетнюю историю.