Как писать авторское кино: секреты Александра Миндадзе

Сценарист «Парада планет» и других выдающихся фильмов, автор и режиссёр картины «Милый Ханс, дорогой Пётр» (обладатель множества премий, включая «Золотого орла» и «Нику») провёл на фестивале «Дни короткометражного кино» мастер-класс

Модератором встречи выступила Татьяна Беличенко, генеральный директор Агентства талантов StarDust. В начале мастер-класса она предложила построить неформальную дружескую беседу «в режиме реального общения». 

Во время разговора сценарист охотно возвращался к прошлому. Он отметил, что раньше быстрее увлекался замыслом. Тогда у него не было опыта, вынуждающего много анализировать и думать о сложностях воплощения. С теплотой вспоминая о работе с режиссёром Вадимом Абдрашитовым («Охота на лис», «Парад планет», «Плюмбум, или Опасная игра»), он отметил, что последний подхватывал каждый его замысел. Миндадзе назвал это время «самым плодотворным периодом жизни». Именно тогда отношение к кинематографу, по словам сценариста, было другое. Его воспринимали не как бизнес, а как искусство. 

Сегодня у Миндадзе по-другому рождается замысел фильма. Раньше он мог зацепиться за материал газеты и написать по нему сценарий. Так было, например, с картиной «Слуга», которая родилась из заметки «Известий» об удивительном отношении чиновника к своему водителю. А замысел фильма «Парад планет» вырос из личного непонимания Александра Миндадзе, почему один из членов его семьи возвращается с военных сборов сильно одухотворённым и отстраненным от привычной жизни. Сегодня же идеи не являются ему ни из заголовков газетных статей, ни из личного опыта, ни из Интернета, где «вообще Бог знает что». Миндадзе предположил, что в таком случае стоит обратить внимание на себя: «Может, в тебе изъян? Может, рыбак не такой умелый? Раньше закидывал удочку — клюёт. Теперь, закинув, засыпаешь». Сценарист подытожил рассуждение позитивным «кто ищет, тот найдет», намекнув, что «мотор иногда попросту может заводиться с большим трудом», но нельзя сдаваться и надо продолжать стремиться к любопытным идеям.

Для Миндадзе его «замыслы все любимые, особенно в новорожденном виде». По словам режиссёра, чтобы история получилось увлекательной, с первых секунд, как появилась идея, её нужно хранить, заботиться о ней и выстраивать сценарий только сообразно ей. На этом этапе работы наступает «тяжелое и мучительное» время — период «формирования самого себя». Сценарист отметил, что самая трудная работа происходит именно в форме приближения к собственному замыслу. Он пытается угадать, каким должен быть в этом фильме его герой по характеру, как ему следует взаимодействовать с окружающими. Приблизившись к собственному замыслу, Миндадзе уже начинает работать с каждым эпизодом по порядку, не допуская бессмысленных сцен и часто стараясь реализовать выразительные моменты истории без слов. В пример он привёл фильм «Остановился поезд», в котором Олег Борисов в роли следователя Ермакова только с помощью мимики и взгляда часто передавал внутреннюю жёсткость и одиночество героя так, как это описал в сценарии Миндадзе.

 Миндадзе старается разрабатывать историю так, чтобы характеристика героя становилась «действием, а не вялой экспозицией», часто уже в процессе работы решая, каким будет герой. Это он назвал «задержанной экспозицией». Интересно, что замыслом фильма может выступать сам персонаж, как было с картиной «Плюмбум», когда вся история строилась на психотипе шестилетнего ребёнка, заключенного в теле подростка. Рассуждая о портрете героя, Миндадзе отметил, что он не сторонник разделения на плохих и хороших людей, поскольку и в отрицательном персонаже встречаются замечательные качества, а иногда в человеке «вовсе нечего найти». 

Сценарист рассказал, что всегда ставит себе сверхзадачи на весь фильм и на конкретные сцены. Часто он решает в каждом эпизоде «убивать трёх зайцев», чтобы «сцена состояла из трёх двигателей», а не повествовала о чем-то одном. Миндадзе посоветовал как можно сильнее насыщать действие, но не отступать от задачи.

Сценарист подчеркнул, что считает важным работать с неудобными и болезненными темами. Миндадзе вспомнил о драме «В субботу», в которой «ключом ко всему» стало случайное открытие главного героя о взрыве на ЧАЭС. Персонаж узнал о смертельной опасности, подслушав разговор начальства, и именно из этой ситуации начал развиваться замысел фильма о тяжелом моральном выборе.

Поговорили и о «феноменальном состоянии» — вдохновении, которое возникает после всех «творческих мучений» примерно в последние 10 дней работы над сценарием. В это время не требуется усилие, чтобы писать. Напротив, часто Миндадзе приходится заставлять себя не работать, а спать. Эти периоды он очень ценит, поскольку чувствует себя сильным и способным мгновенно реализовать любой замысел, за неделю написать сценарий от начала до конца. Чтобы прийти к этому состоянию, по словам Миндадзе, необходимо служить себе и своему замыслу, уметь реализовывать написанное с учётом средств, которые есть. Он призвал не забывать, что главный критерий успешного кино — когда оно нравится и кажется удачным его создателю: «Если будешь добиваться результатов ради себя, а не продюсеров, то мимо тебя никогда не пройдут те самые продюсеры, которые могут продать кино талантливого человека, обладающего авторским взглядом». 

Напоследок Миндадзе поделился, что считает сценарий хорошим, если он написан интересно и стильно, но непонятно, за счёт какого приёма. По его мнению, фильм можно считать увлекательным, если в нём есть новизна, создатели «идут по нехоженым тропинкам» и представляют зрителям неожиданные финалы.

«Пишите, доверяйте себе, учитесь отличать плохое от хорошего, и в этом будет ваша уникальность».