«Не спрашивайте рожающую женщину о новых детях»

Джеймс Кэмерон об «Аватарах» 4 и 5, ИИ и главном навыке режиссёра

18 декабря состоялась мировая премьера нового фильма Джеймса Кэмерона «Аватар: Пламя и пепел» — третьей части франшизы о приключениях бывшего морпеха Джейка Салли на планете Пандоре.

В новом фильме Джейк, Нейтири и их дети противостоят враждебному Пепельному клану во главе с воинственной Варанг, которая намерена разжечь войну между племенами Пандоры, чтобы выжить.

В преддверии релиза режиссёр, сценарист и продюсер франшизы Джеймс Кэмерон дал интервью изданию Deadline. Выбрали самое интересное.

Ждать ли «Аватаров» 4 и 5?

«Всё уже написано... Это сценарии, но в виде романа. Мы всегда знали, что «Пламя и пепел» — это конец одного сюжетного цикла, одной сюжетной арки. Я думаю, важно сказать зрителям: «Ладно, вы не упадёте с обрыва». Фродо не сядет в лодку и не будет грести на вёслах полпути до чёртова Мордора. Понимаете? То есть на этом история заканчивается.

Однако теперь, если мы решим начать следующую сюжетную арку, которая будет разворачиваться в четвёртой и пятой частях, мы уже будем знать, о чём там пойдёт речь.

Но мне сейчас трудно об этом думать. Я всегда говорю: «Если женщина рожает, то не стоит в этот момент спрашивать её о следующих детях».

Зачем был снят документальный сериал «Огонь и вода: Создание «Аватаров»?

«Я до сих пор встречаю в прессе фразу «Сигурни озвучивает Кири». Люди не могут себе представить, что она в свои 71 или 72 года действительно физически играла 15-летнюю героиню. Она не просто озвучивала персонаж. Она снималась в фильме 18 месяцев, исполняя каждую сцену, в том числе под водой…

А потом стало ещё хуже: люди начали путать наш съёмочный процесс с ИИ. И это моя вина, ведь я не хотел, чтобы зрители до просмотра фильма видели людей в костюмах с маркерами на лицах. Я думал, это развеет магию. Но я понял, что вы, ребята, не получаете должного признания за ту тяжёлую и важную работу, которую вы делаете… Поэтому мы решили показать, как это делается…

Это как цифровой грим. Никто же не сомневается в игре актёра, если его лицо полностью раскрашено, или покрыто латексом, или если у него в глазах линзы. Вы можете ничего не увидеть, кроме зубов актёра, да и то это могут быть вставные челюсти. Но никто не ставит игру под сомнение.

А потом кто-то говорит: «Мы же на самом деле не видим лица актёра». Это не так. Мы делаем лазерное сканирование актёра, а затем немного сдвигаем и растягиваем черты лица, делаем глаза немного больше, но это его лицо».

За или против ИИ?

«Генеративный ИИ — очень мощный инструмент. Нам просто нужно приручить его и использовать этично… Я пока с ним не работал. Мы не использовали его в фильмах «Аватар», а это практически всё, чем я занимался последние несколько лет. Но мне очень интересно. Я хочу посмотреть, есть ли в конвейере визуальных эффектов какие-то конкретные задачи, которые настолько скучны и однообразны, что их могла бы выполнять какая-нибудь генеративная модель…

Мне очень хочется понять, сможем ли мы снизить затраты с помощью инструментов генеративного ИИ. Но в рамках конкретных ограничений, которые не мешают художнику, не мешают сценаристу и, что самое важное, не мешают актёру. И я буду очень активен в обоих лагерях. Звучит противоречиво или даже сбивает с толку, но я хочу убедиться, что мы не заменяем актёров и не воспитываем новое поколение режиссёров, которые думают, что могут исключить актёров из процесса».

Чему следует научиться начинающему режиссёру?

«Они [начинающие режиссёры] сейчас воодушевляются новыми инструментами. Приведу пример. Я молодой начинающий режиссёр, живущий в подвале у своей мамы, и я могу снять научно-фантастический фильм. И я просто генерирую персонажей, верно? И вдруг я уже на пути к тому, чтобы стать известным голливудским режиссёром, вот только я упустил самую важную часть — я не научился оживлять персонажей с помощью актёрской игры.

Я бы сказал любому молодому режиссёру: первое, что ему нужно сделать после того, как он разберётся, как работают Maya, Houdini [программы для создания анимации — прим. ред.] и всё остальное, — это пойти на курсы актёрского мастерства. Рискните. Даже если у вас ничего не получится, это не имеет значения: вы поймёте, каково это — вдохнуть жизнь в персонаж».