Кризис проката авторского кино: как с ним бороться?

Дискуссия «Проблемы и перспективы арт-кинорынка России» на фестивале «Зимний» собрала известных продюсеров, прокатчиков, режиссёров и журналистов. Несмотря на рост числа фестивалей и господдержку, зритель в кинотеатрах эти фильмы почти не смотрит. Почему сложился этот парадокс и как кинематографисты ищут выход?

В обсуждении приняли участие, как сказал модератор программы Андрей Апостолов (программный директор кинофестивалей «Окно в Европу» и «Горький fest»): «Калейдоскоп людей, которые так или иначе с авторским кино связаны, но каждый по-своему и все с разных сторон». Это Алексей Учитель (продюсер проектов «Стрельцов», «Плевако», «Летучий корабль», режиссёр фильмов «Космос как предчувствие», «Прогулка», «Матильда», худрук киностудии «Рок»); Антон Маслов (режиссёр сериала «Вампиры средней полосы», фильмов «Мужу привет» и «Поехавшая»); Артем Саргсян (PR-директор Okko); Иван Кудрявцев (киножурналист, продюсер, программный директор ММКФ); Иван Яковенко (генпродюсер киностудии Bosfor Pictures); Жан Просянов (киножурналист, продюсер, гендиректор портала «Кино-Театр.ру»); Татьяна Долженко (гендиректор кинокомпании «Про: взгляд»).

В ходе дискуссии спикеры выделили несколько основных, глобальных проблем, возникающих в авторском кино: 

1) Большинство фильмов проваливаются в прокате. Фестивали дают авторским проектам толчок в развитии, но в большинстве случаев фильмы, победившие на крупных фестивалях, либо выходят в минимальный прокат, что не приносит им выгоды, либо не выходят вообще.  

2) Рынок четко разделился на большую индустрию (блокбастеры, «сказки») и фестивальную сферу. Такое размежевание создает для авторских фильмов паттерн «слишком умного» кино, «не для всех», отпугивающий массового зрителя и даже сетевые кинотеатры.

3) У авторского кино нет бюджета на масштабную рекламу. При этом образ жизни сейчас изменился, старые модели маркетинга теряют эффективность, к зрителям нужно искать новый подход. 

4) Большинство платформ по продажи билетов скрывают статистику. Как отметил Жан Просянов, сервисы и онлайн-афиши не делятся с создателями авторского кино детальной статистикой. Продюсеры не могут отследить путь зрителя от рекламы до покупки билета, что делает диджитал-продвижение неэффективным.

5) В ходе создания авторского кино возникают сложности производственного характера. Алексей Учитель указал на роковые для дебютов проблемы: финансирования от Минкультуры зачастую не хватает, а жесткие бюрократические требования (например, необходимость снимать строго по утвержденному сценарию) мешают адаптировать авторский замысел на ходу.

В чём же участники дискуссии видят решение проблем?

1) Отказ от ярлыков и поиск широкой истории. Главный лейтмотив — необходимость перестать маркировать кино как «артхаусное». Артём Саргсян на примере сериалов «Аутсорс» и «Трасса» показал, что произведение, основой которого служит непростая тема, может стать массовым хитом, если в его основе лежит сильная, понятная и эмоциональная базовая история. Задача продвижения — выстроить диалог с разными аудиториями.

2) Использование фестивалей как инструмента, а не цели. Иван Яковенко заявил, что фестивали нужно использовать осознанно, как трамплин для будущего проката, а не как финальную точку, но иногда от участия в фестивале стоит отказаться, если это формирует неверный образ фильма. 

3) Альтернативные площадки для показа. Участники дискусии предложили развивать университетский прокат и активнее работать с аудиторией центров долголетия, которая оказалась крайне вовлеченной в авторское кино. Также звучала идея создания в каждом крупном городе профильных кинотеатров как площадки для авторского кино.

Кроме того, Антон Маслов выразил надежду на естественную конвергенцию: режиссёры авторского кино постепенно войдут в сферу аттракционного кино, и в таком случае зрительское, оно же массовое, кино превратится в более качественное.  

Активный поиск решений открывает путь к серьёзным изменениям: он лежит через отказ от авторского «клейма», внедрение гибких методов продвижения, создание альтернативных прокатных цепочек и диалог с государством об адаптации правил поддержки. Успехи на платформах и отдельные прокатные кейсы доказывают: молодая целевая аудитория, уставшая от стереотипов, готова к сильным историям. Задача отрасли — научиться доносить эти истории до неё.