Государство должно поддерживать авторское кино, а молодые режиссёры — вдохновляться мастерами прошлого: советы Эмира Кустурицы

Почему важно смотреть фильмы в кинотеатрах?

Кустурица считает, что фильм — это коллективное переживание, ритуал, а не просто развлечение или поток контента.

Кустурица считает, что стриминговые платформы вроде Netflix подходят для документального кино, но для художественных произведений важен масштаб и пространство кинотеатра. Зрители, по его словам, должны быть готовы прожить историю вместе с экраном.

При этом авторам нужно помнить, что сейчас каждый выбирает сам, как он хочет смотреть кино, и заставить зрителей отказаться от форматов малого экрана в наше время уже не получится. Это новая реальность.

Что ещё должен всегда помнить режиссёр?

Кустурица напоминает: время меняется, но сила кино остаётся прежней. Для молодых авторов важно понимать, что фильм — это не развлечение, а ритуал. Он требует уважения к пространству, к зрителю и к самой истории, которую создаёт режиссёр.

Что нужно делать, чтобы авторское кино выжило?

Кустурица предупреждает, что авторское кино выживает только при грамотной дистрибуции: без неё даже лучший фильм может исчезнуть из проката за неделю. Современный платформы, нейросети и доступные камеры делают процесс производства дешевле, но новые правила рынка диктуют свои условия. Для выживания авторского кино необходимы риск, смелость и государственная поддержка.

В какой экономике кино лучше развивается?

Кустурица считает, что идеальная система для искусства — комбинация плановой и рыночной экономик. Малые страны должны осознанно планировать свои фильмы, чтобы сохранять культуру, одновременно создавая коммерчески успешные картины. «Если дистрибуция ограничена узким кругом фанатов, хороший фильм просто не дойдёт до зрителя», — предупреждает он.

Он приводит пример: когда шёл «Чёрный кот, белый кот», фильм держался в прокате три месяца на Елисейских Полях. Сегодня же качественный авторский фильм часто исчезает через неделю. С появлением Netflix и других платформ возможности расширились, но одновременно выросли новые ограничения: «Это уже не та Америка, ни в сердце, ни в культуре».

Государственная поддержка и грамотная дистрибуция остаются ключевыми факторами для выживания авторского кино.

Балканское и европейское кино: рынок vs искусство

Кустурица откровенно говорит о состоянии кинематографа на Балканах: бюджеты на культуру крайне малы — меньше одного процента от госбюджета. В таких условиях фильмы производятся не ради искусства, а ради рынка. «Хорошая кинематография — это не когда есть один успешный фильм, а когда много хороших картин. Успех — это вопрос рынка, не искусства», — объясняет режиссёр.

Он подчёркивает, что молодые авторы часто подражают западному кино, а западные фильмы сами повторяют Голливуд, где коммерция превалирует над художественной ценностью. В результате авторское кино оказывается почти невидимым: хорошие картины создаются, но их трудно увидеть. «Лучшее время было тогда, когда мы могли соединять авторское кино и коммерческое. Сейчас просто есть фильмы, но нет кинематографии», — констатирует Кустурица.

Чем вдохновляться?

Вдохновение для Кустурицы — великие мастера прошлого: Феллини, Тарковский, Михалков, а также новые авторы, которые формулируют чувства своего поколения. Форма великих авторов должна быть ориентиром для молодых режиссёров.

Из чего рождается фильм

На вопрос о том, чем вдохновлялся при создании фильмов «Андеграунд» и «Время цыган», Кустурица говорит, что источником была литература и анекдоты: «Бывает, человек жил в горах и не знал, что война закончилась. Когда узнал, не поверил и вернулся обратно. Если есть хорошая тема, хороший анекдот — уже видно, что можно сделать фильм».

Для него важна эмоция: развал Югославии стал контрапунктом рациональной мысли — кошмарным опытом, который лег в основу сюжета. «Кино — это синтез чувств и мыслей о жизни. Вера — самый важный элемент человеческой жизни и искусства», — подчёркивает режиссёр.

Как на восприятие влияет игра актёров

Особое внимание Кустурица уделяет тонкому юмору в своих фильмах, который строится на трагикомедийной комбинации абсурда и человеческих эмоций. Он приводит пример из Гоголя: человек прячется под одеялом, когда к нему приходят генералы. «Зритель реагирует не только на то, что происходит, но и на то, как люди работают внутри сцены», — объясняет режиссёр.

Сцены становятся живыми, когда актёры органично взаимодействуют между собой и с пространством, а режиссёр умеет выстраивать действие. «Я не говорю о комедии как жанре. Я говорю о трагикомедии — всё, что смешно, в тот же момент трагично», — делится Кустурица.