Придумал бренд — не придумал форму. Почему новые поколения требуют другого детского кино...

... и как на это реагирует «Союзмультфильм»

На фестивале «Читка» Нелли Яралова (генеральный продюсер игрового направления студии) и Юлия Кукушкина (директор департамента стратегической аналитики) объяснили простую вещь: ценности сами по себе давно не работают — их надо упаковать в форму, которая проникнет в ДНК зрителя, и он этого даже не заметит.

Главные тезисы дискуссии:

  • У современных поколений нет устойчивых ценностных опор. Ценности должны приходить в оболочке — развлекательной, ненавязчивой, понятной ребёнку. Если этого не сделать, месседж не приживается.

  • Анимация перестаёт быть монополией детского досуга. Мультфильмы остаются релевантными для детей до 7 лет; дальше преимущество захватывают блогеры, игры и короткие видео. Поэтому путь развития — 360, который отталкивается от базовых потребностей семьи и ребёнка: кино, сериалы, видеоигры, игрушки, офлайн-активности.

  • Рынок переполнен узнаваемыми брендами и испытывает дефицит новых идей. Исследование «Союзмультфильма» показывает список 350+ персонажей, о которых дети знают — но новые тайтлы едва пробиваются: большинство новинок не набирает больше 20-30% узнаваемости, а «супер-топ» держат игроки старше 10 лет. Студии чаще работают с наследием, потому что создавать что-то по-настоящему новое сейчас сложнее: ёмкость внимания уже заполнена.

  • Офлайн — в тренде. У многих семей практикуется цифровой детокс: офлайн-форматы — выставки, парки, шоу — переживают подъём. Если продукт не умеет жить в 360-экосистеме (игры, мерч, блогеры, офлайн), шанс на популярность падает.

  • Кинотеатр всё ещё остаётся семейным событием. Опросы «Союзмультфильма» показали, что для детей игровое кино — это то, что они хотят прожить с родителями. Большой экран даёт «вау», безопасность и коллективные эмоции — американские горки для всей семьи.

  • В стратегии «Союзмультфильма» сегодня появляется то, чего раньше не было вовсе — игровые сериалы. Подростковый контент в России по-прежнему в дефиците: для аудитории 12–16 лет практически ничего не снимают. После 7-8-х классов дети уже не смотрят мультфильмы, но и сериалы, говорящие с ними на их языке, не находят. Всё, что выходит, — это в основном кино, да и то не всегда о сложных и важных темах.

  • Подростки же ищут это сами: в поисковиках, в «рилсах», в TikTok. Кто-то пересматривает «Закрытую школу» или «Трудных подростков», потому что просто больше нечего — ниша пуста. Этот запрос на истории о взрослении, страхе, дружбе и выборе сейчас становится очевидным, и студии начинают его осознавать.

  • Одним из будущих важных релизов станет фильм «Орден Алой звезды» по новой вселенной Лукьяненко. Это семейное кино с элементами фэнтези, где подростковая драма соседствует с притчей о взрослении.

  • Параллельно развивается проект под рабочим названием «Новая русская классика». В него войдут экранизации Грибоедова, «Повестей Белкина», «Дубровского» — но не в нафталиновой форме, а в современной визуальной и языковой оболочке. Идея — вернуть классику в живое обращение, переосмыслить её так, чтобы она звучала как разговор с сегодняшним зрителем.

«Мы не можем вечно ехать только на культовых персонажах, — подчёркивает Юлия Кукушкина. — Нам нужно создавать новых».
  • Кроме того, чтобы захватить все сферы досуга, студия развивает миры в Roblox и других играх, выпускает конструктор по «Простоквашину», экспериментирует с куклами российских принцесс и других линеек игрушек. Но делать полноценную качественную видеоигру сложно и дорого.

  • «Союзмультфильм» балансирует между реанимацией классики и созданием нового: в планах крупные релизы по знакомым персонажам («Чебурашка», «Простоквашино», «Умка», «Вовка в тридесятом царстве», «Матроскин», «Шайбу-шайбу», «Бонифаций» и другие) и эксперименты с лайв-экшеном.

  • За последние годы себестоимость производства выросла в 3 раза. Сегодня бюджет полноценного анимационного фильма в России начинается от 500 млн рублей — и это минимум для качественной 3D-графики. Создание анимационной картины занимает около 5 лет. Лайв-экшен-формат при этом существенно дешевле: его можно снимать быстрее и гибче комбинировать с технологиями ИИ и виртуальными съёмками.

  • Сейчас «Союзмультфильм» рассматривает ИИ как инструмент для тизеров и сценарных набросков, но пока без массового использования: вопросы авторских прав и консистентности персонажей остаются открытыми. Трейлер на 30 секунд — да, но сериал/фильм целиком ИИ пока не тянет.

  • По словам представителей «Союзмультфильма», рынок сейчас разделился на несколько уровней: малые проекты — от 150 до 200 млн рублей, средние — от 500 до 600 млн, крупные блокбастеры — от 700–800 млн и выше, а самые масштабные — от миллиарда и больше.

  • Например, новое воплощение истории «Шайбу-шайбу» будет выполнено как относительно недорогой, компактный фильм в «векторе» семейного развлечения. В то время как другие тайтлы (уровня «Простоквашино» и «Чебурашки») остаются ставкой на массовую аудиторию и большой экран.

  • Технологическое лидерство — ключ, но его достижение сложно. Большой тренд — уход от чисто нарративного контента в сторону генеративного и интерактивного: как это будет выглядеть через три-пять лет — ещё вопрос. «Союзмультфильм» перед началом проекта проводит тесты, чтобы понять, что реально интересует детей.
Что важно помнить: студия не собирается жить только за счёт ностальгии. Да, старые франшизы дадут тело и бюджеты — но без новых персонажей и формата «360» старые истории перестанут работать. А дети уже не готовы смотреть в старой форме — и это нормально. Задача индустрии — научиться говорить на языке ребёнка XXI века, сохранив у себя теплоту и магию, ради которых семьи всё ещё идут в кино.