Придумал историю, не придумал хрон. Как понять, что нужно снимать: полный или короткий метр?

В вопросе разбирается преподаватель сценарного мастерства и психологии Екатерина Перевизнык

В рамках образовательной программы фестиваля экранизаций «Читка» эксперт рассказала, чем по структуре отличается коротыш от полнометражного фильма, и объяснила, как вызвать зрительский интерес к фильмам любой продолжительности.

Чтобы понять, для какого метра написана история нужно посмотреть на:

— масштаб драматической ситуации (безвыходной ситуации, из которой герою позарез надо выбраться; событие, которое делит все на до и после) и конфликта. Если после драматической ситуации не рождается мотивация, это не драматическая ситуация. Мотив рождает действие. Для более масштабной истории им нужна более глобальная драматическая ситуация;
— количество сюжетных линий/конфликтов;
— масштаб изменения героя — на любое изменение героя нужно сценарное время, которого в коротком метре очень мало;
— масштаб сеттинга — действие происходит в одной комнате или вы перемещаетесь по стране?
— масштаб раскрытия смыслов.

И полные, и короткие метры объединяет интерес. Зрительский интерес = любопытство (интересно, что будет дальше, чем все закончится), переживание (лёгкая тревога, страх, сопереживание/сочувствие, идентифицируем себя с героем), удивление (сюжетные перевёртыши и аттракционы).

Интрига создает любопытство. Короткий метр «Половинки» — девочка упала из окна и примагнитилась к мальчику. Фильм «Салун» — ковбои в баре начинают слышать закадровый голос, который их комментирует. В каждом фильме — интрига, она важна для любого жанра. Мы ненавидим неопределенность, и любой неразрешённый вопрос необходимо закрыть.

В начале истории нужно сформировать вопрос, на который зритель захочет найти ответ. Получится ли у героя достичь цели? Что будет дальше? Интрига может работать как на весь фильм так и на одну сцену или эпизод.

Если зрителю всё равно, что будет с героем, у вас проблемы.

Интриги бывают разных типов (смотри таблицу):

Саспенс (тревожное ожидание) создает переживание.

Есть какая-то угроза. Мы можем знать о ней или просто чувствовать. Если герою угрожает опасность, от экрана зрителя не отлепить. Зритель идёт в ванну, а там сидит маньяк с ножом. Саспенс нужно растягивать до адекватных пределов, смаковать его.

Удивление создают и поворотные пункты. «Ужасная Пенни» — похитители крадут ребёнка богатого отца, чтобы получить выкуп, но выясняется что девочка — психопатка, и уже непонятно, кто у кого в плену. «День дурака» — учительница приходит в класс, и у неё взрывается голова

Зритель реагирует на удивляющее событие. Событие — момент когда меняется мотивация героя. Каждое новое препятствие (обычно сложнее предыдущего) вызывает новое удивление и несбывшиеся ожидания зрителя.

Также на примере короткометражки «Человек-улыбка» Антона Лашкова, который одержал победу в конкурсе Jameson First Shot 2013. Перевизнык отметила — чем сложнее найти выход из ситуации герою, тем интереснее зрителю.

Хорошая драматическая ситуация в целом рождает мотивацию: если после того, как она возникла, герой возвращается домой и живёт обычной своей жизнью, то драматической ситуации не произошло. Она всегда рождает мотив, а он уже действие.

Однако для того, чтобы короткометражный фильм вырос в полный метр нужна более глобальная мотивация для развития действия, то с чем герою необходимо справляться.