«Большое кино требует большого коллектива». Константин Бронзит — о настоящем и будущем анимации

— Насколько легко собрать команду из своих людей, которая будет помогать и в правильном смысле окрылять?

— Хорошая команда, правильная команда единомышленников — это вечная проблема. Это не делается легко. Хороший человек — не профессия, хотя это важно в командной работе. Главный критерий — это профессионализм, ремесло, умелость человека.

Большое кино требует большого коллектива. Найти 150 готовых профессионалов (столько людей участвовало в создании картины «На выброс» — прим. ред.), которые ждут, и не заняты, и готовы вписаться в твой проект, нереально, конечно. Поэтому при поиске команды ты вынужден идти на компромисс.

По-моему, Феллини приписывают эту гениальную фразу: «Режиссёр — это Колумб на корабле. Колумб хочет открыть Америку, а команда хочет домой». Я каждый раз отдаю себе в этом отчёт. И невозможно от команды, какая бы она ни была, требовать такой же остервенелой самоотдачи, которая есть у тебя. Твоё кино нужно только тебе. Поэтому есть определённый предел требовательности, который ты имеешь право предъявлять команде. Никто не обязан жертвовать собой. Это твоё кино, ты и жертвуй. И продюсеры должны это осознавать. Поиск команды — такая же сложная задача, как и написание сценария, режиссура и всё остальное.


— «На выброс» создан в копродукции с канадцами. В чём заключался их вклад в этот проект?

— Они взяли на себя много технической работы. Художник-постановщик Рома Соколов делал концептуальные фоны. И вся канадская сторона разрабатывала дополнительные кусочки каждой локации, ориентируясь на его референсы. Всю черновую, но очень важную работу по детализации для каждой сцены делали они. Канадцы создавали так называемый лэйаут, вписывали туда персонажей, масштабировали это всё, раскрашивали. Иногда Рома Соколов своей рукой правил. Вот такая была кооперация. Это большая рутинная работа, неизбежная на больших проектах, на рисованном кино. Она всегда есть, кто-то должен её выполнять. И в этом смысле канадцы нам страшно помогли.

— «На выброс» — первый анимационный проект в конкурсе «Маяка». Не страшно ли соревноваться с live-action фильмами?

— Не то чтобы не страшно. Ты понимаешь, что это безнадёжно. Это известно всем нормальным режиссёрам анимационного кино: проблема анимации в том, что персонаж не обладает готовым психическим наполнением. Его нужно создавать с нуля полностью.

Если вы рядом положите или на мониторе включите два статичных изображения любого анимационного персонажа и просто фотографию неизвестного вам человека, вы поймёте, как психическая реальность сфотографированного человека на вас начнёт действовать по умолчанию. Его глаза уже несут определённый код живого человека. У него есть история, я её не знаю, но она есть, потому что это живой человек. Он много переживает, много думает. Рядом будет любой анимационный персонаж, и вы про него ничего не сможете сказать. Это условность, это пустышка, его глаза ничего не выражают. Режиссёр должен наполнить максимально быстро всё это содержанием. Поэтому соревноваться бессмысленно. Анимационный персонаж никогда не выиграет гонку с психофизикой. С другой стороны, можно соревноваться в истории, в эмоциях, которые эта история несёт.

Спасибо, что Стас Тыркин (программный директор «Маяка») вдруг сделал такое мощное профессиональное движение и включил в конкурс наш анимационный фильм. Зрители посмотрели. Причём профессиональные зрители, не просто люди с улицы, и они оценили кино. Это страшно здорово, нам понравилось.

— Куда сейчас движется российская анимация? Какие тренды и тенденции вы отмечаете для себя?

— Ох, сейчас на меня коллеги опять взбунтуются, обидятся, а я всё время талдычу одно и то же. Российская анимация с удовольствием подхватила современную мировую тенденцию под названием анимадок (анимационное документальное кино). Когда берётся реальная история человека, персонажа, про него идёт рассказ, текст какой-то, а на экране идёт движущаяся картинка, которая иллюстрирует это. И чтобы сделать такое кино, режиссёром быть не нужно.

Ты просто картинкой иллюстрируешь текст. Сейчас весь мир это делает. Это страшно популярный вид анимационного кино. Почему популярный? Потому что это лёгкий путь. Потому что словами можно рассказать всё. Что чувствует персонаж, чем он болеет, что им движет, что он переживает. А ты попробуй это рассказать без слов. И вот тут уже требуется профессия режиссёра. Сегодня она, в общем, не в почёте. Потому что она трудная, ей нужно долго учиться. Там легко ошибиться. Поэтому на помощь приходит слово. Сегодня истории в прямом смысле рас-ска-зы-ва-ю-тся.

— Пользуются ли искусственным интеллектом в российской анимации? Прибегают ли к его помощи?

— Я же не скажу за всю индустрию. Скорее всего да. Конечно, используют. Это мощный, интересный, эффективный инструментарий. Его нельзя игнорировать. Он в чём-то помогает.

Скажу локально: у нас на студии «Мельница» в Санкт-Петербурге искусственный интеллект пока не используется никак. Всё делаем руками. Думаю, что и на «Метрафильмс», где делался «На выброс», так же, и на «Смешариках» так же, но исследования, телодвижения по этому поводу есть. Ускорить, удешевить какие-то бесконечные, рутинные дорогие ручные процессы с помощью искусственного интеллекта — да, это хорошо, это будет здорово, это удобно. В конце концов, приход компьютеров в анимацию был в каком-то смысле искусственным интеллектом, потому что раньше же всё на целлулоиде раскрашивали, буквально краской каждую фазочку. Сегодня кликнул мышкой — всё залилось, поэтому мультипликации стало много. Она стала всякой. Появилось много плохой анимации, что сложно для зрителя, конечно. Прогресс нельзя остановить, и он в чём-то профессионалам поможет. Это факт.

— К чему стоит готовиться ребятам, которые только сейчас начинают свой путь в анимационном кино?

— Нужно уметь по-спортивному держать удар. Не только в анимационном кино. Будет критика, будут провалы, будет что-то не получаться. И если ты сразу будешь пускаться в слёзы, если у тебя начнёт опускаться шторка, как барьер защитный, на любую агрессию, которой является критика, тогда ты точно ни во что не вырастешь.
Ты будешь буксовать на месте, ты будешь интуитивно искать только похвалу, и тебе будет казаться, что это и есть правильное мнение. Нужно искать критическое слово. Только оно может куда-то тебя продвинуть в профессии.