Энтузиасты без денег. Как режиссёры в регионах снимают уникальное кино

Когда речь заходит на тему кино регионов России, скорее всего, вы представляете себе малобюджетные короткометражки, снятые энтузиастами за свой счёт. Во многом, конечно, это соответствует истине. Такие фильмы обладают чертами, которые невозможно перепутать ни с чем: непрофессиональные актёры, плохое качество изображения, плохой звук и другие детали, характеризующие в сознании массового зрителя кино, недостойное просмотра. На самом же деле, по-настоящему ценные картины не обязаны быть «красивыми», и в этой статье я постараюсь проанализировать, почему региональное кино, несмотря на все его недостатки, всё-таки нельзя недооценивать.

Отсутствие профессионализма как ключ к успеху

Мой путь в кино начался со съёмок тех самых малобюджетных короткометражек в шестнадцать лет, когда я ещё жил в городе, где прошло моё детство, — Таганроге. Уже тогда я прекрасно отдавал себе отчёт в том, что, ввиду отсутствия опыта и профессиональной техники, не смогу добиться желаемого результата. При этом, в силу характера, делать что-то посредственное я просто не мог себе позволить. Тогда родилась идея моего первого короткометражного фильма — «Мир глазами слепого». Кстати, посмотреть его до сих пор можно в интернете.

Благодаря ряду действий, которые я предпринял для продвижения, эта картина завирусилась, набрав в социальных сетях, существовавших на тот момент, около пятидесяти тысяч просмотров, и хорошо была принята зрителем. В то же время не обошлось и без негативных комментариев, сводящихся к мысли, которую можно уложить в выражение «Это не кино». Всё дело в том, что особенность «Мира глазами слепого» заключается в его форме: повествование идёт от лица невидящего с рождения человека. То есть в фильме тотально отсутствует какой-либо визуал, кроме титров. Так или иначе, о нём говорили. Цель была выполнена.

Отсутствие профессионализма в привычном понимании этого слова, а также больших бюджетов порой может открывать новые горизонты в создании по-настоящему уникального, но не менее интересного, чем какое-либо другое, кино.

«Но причём здесь регионы?» — скажете вы.

Бывает так, что, приезжая в Москву, кинематографист начинает «обрастать» профессионализмом, а бюджеты его картин, как и гонорары, со временем растут в геометрической прогрессии. За всем этим стоят продюсеры, заинтересованные в извлечении прибыли. Потому что не стоит забывать одного: кино — это бизнес. Постепенно идеи режиссёра, встроенного в эту систему, начинают укладываться в навязанные рамки представления о «настоящем» кино, а горизонты, как бы парадоксально это ни звучало, лишь сужаться. В каком-то смысле профессионализм может увести в сторону. И лишь спустя годы работы в сфере многие режиссёры начинают обращаться к истокам, снимая, например, всё те же короткометражки либо на собственные средства, либо подключая продюсеров, заинтересованных не только в деньгах, но и ценных творческих проектах.

Региональное кино в этом смысле существует в некоем вакууме, что во многом делает его неповторимым. Энтузиастам зачастую не требуется проходить длинный профессиональный путь, чтобы в конце концов осознать истину, к которой столичные кинематографисты идут годами. Их формируют обстоятельства, в которых они вынуждены работать. Я считаю, что это важно помнить. Ведь абсолютное большинство из нас приходит в кино не ради денег, а по большой любви.

Энтузиазм всему голова

В то же время кинематографисты из регионов, опять же в силу обстоятельств, в которых они вынуждены работать, подходят к производству каждой новой картины с огромной ответственностью, которая многих московских коллег — из-за темпов производства и жизни в столице либо разочарования в индустрии — с течением времени просто покидает.

В Москве я встречал достаточное количество людей, которые идут снимать кино буквально как на завод. У региональных же кинематографистов юношеский задор часто сохраняется на всю жизнь. Во многом это связано с тем, что кино в регионах снимают люди, днём занятые как раз на том самом заводе (условно говоря, конечно), а вечером пишущие сценарии для своих новых картин. Подобные условия закаляют.

Одним из любимейших моих региональных фильмов является «Микулай», который снял режиссёр из Татарстана Ильшат Рахимбай. Это яркий пример, способный продемонстрировать, что огромное желание в разы сильнее всяких трудностей, с которыми может столкнуться человек, решивший снять свой фильм в родном регионе. Ильшат потратил несколько лет на поиски финансирования, которое в конце концов нашёл среди местных бизнесов. А затем постоянно сталкивался с проблемами в процессе производства. Но в итоге получил фильм федерального уровня, который впоследствии весьма успешно вышел в прокат.

По большому счёту, для того чтобы снять качественное кино, вовсе не обязательно жить в Москве. Да, для этого потребуется в разы больше времени и усилий. Но сила энтузиазма способна преодолеть многие преграды, встречающиеся на этом пути. В некотором смысле региональные кинематографисты даже «закалённее» московских коллег. Но это вовсе не значит, что «москвичи зажрались». Разные условия формируют разные подходы к производственному процессу. Кино не может быть лучше или хуже только из-за того, что снято в Москве или, наоборот, регионе.

Кино об идентичности

При этом одной из важнейших особенностей, которая часто выделяет региональное кино, является его происхождение. Вы наверняка слышали о «якутском феномене». Но если нет, прочитать о нём можно в этой статье. Так вот, общее признание якутское кино завоевало как раз по той причине, что не стеснялось отражать в себе национальные особенности. Оно такое, какое есть, и не стремится подражать кино федерального уровня хотя бы в том, что часто снято на якутском языке. Искренность цепляет любого зрителя, независимо от его национальной принадлежности.

В то же время национальное кино может быть вполне универсальным. Как, например, тот же «Микулай», о котором я упоминал выше, или «Чайки», снятый в Калмыкии. Оба фильма, хоть и наполнены этническими особенностями, поднимают общечеловеческие вопросы. То есть их визитной карточкой становится как раз универсальность проблем в исключительно национальном контексте. Этого просто не могут позволить себе столичные кинематографисты из-за устоявшихся норм, о которых я говорил выше.

Но здесь вы справедливо можете заметить, что в пример я привожу фильмы, снятые исключительно в национальных регионах России: Якутии, Татарстане, Калмыкии. Это действительно так и связано, в первую очередь, с тем, что выделяются они за счёт своего колорита. Если говорить о других регионах, то наглядными примерами могут стать сериалы «Мы с Ростова» или «Непосредственно Каха», произведённые в Ростове-на-Дону (Ростовская область) и Сочи (Краснодарский край) соответственно. К ним можно относиться по-разному. Но тот факт, что в своё время оба сериала оставили свой след в поп-культуре, неоспорим. И оба, что важно в контексте нашего разговора, высмеивают как раз особенности идентичности своих регионов. Поэтому не всегда нам стоит обращать внимание лишь на хорошие с точки зрения наполнения примеры.

Региональное кино — источник вдохновения

Целью этой статьи я не ставил дискредитацию московской киноиндустрии. Повторюсь: кино не может быть плохим только потому, что снято в Москве или, напротив, регионе. Конечно, столица в смысле производства стоит на первом месте и именно в ней реализуются все самые главные проекты федерального и даже мирового масштаба. Регионы на сегодняшний день в этом смысле, к сожалению, отстают.

Так почему же региональное кино всё-таки нельзя недооценивать?

Я убеждён, что перечисленные мной выше факторы образуют облик не только регионального, но и всего отечественного кино. В то время как столичные кинематографисты зачастую вдохновляются зарубежными коллегами, региональные — обстоятельствами, в которых живут и которые видят сами. Каждый день. Из этого можно сделать вывод, что для обретения российским кинематографом собственной идентичности, необходимо смотреть вглубь, а не во вне. Поэтому я верю, что популяризация регионального кино пойдёт на пользу не только самим регионам, но и федеральной индустрии в целом. Ведь у каждого кинематографиста, независимо от места его проживания, так появится возможность быть услышанным, а на мировой арене российский кинематограф сможет наконец показать себя во всём многообразии.