Как поправиться на 136 кг за 3 часа?

2 часа на деда, 4 — на Кощея

Над перевоплощением 46-летнего Евгения Цыганова в 76-летнего деда для роли в фильме «Батя-2» работали одновременно 6 специалистов. По 2 часа каждый день они наносили силикон, рисовали капилляры, «старили» руки, придавали носу оттенок, намекающий на любовь деда к крепким напиткам — в образе и кадре важна каждая деталь.

Это отметил в разговоре с Фильм Про и российский кинорежиссёр Алексей Нужный:

«Хороший пластический грим на артиста делается 2-3 часа. Если необходимо, чтобы грим выдерживал сверхкрупный план и был убедительным, то это 3-4 часа. То есть это уже не 8 часов рабочего времени съёмочной группы, а 12. Ну и, как следствие, увеличиваются съёмочные дни, а значит, бюджет картины. Но я всегда шёл на эти эксперименты и в «Бременских музыкантах», и в моей новой картине «Как Иван в сказку попал», где художник Пётр Борисович Горшенин блестяще сделал нечистую силу: Ягу, Кощея, Идолище Поганое, Лихо Одноглазое, Кикимору и Чёртика. Они очень убедительны и в рамках жанра».

На грим Павла Прилучного, который появится в образе Кощея в сказке «Лукоморье», уходило 4 часа, на «разгрим» — 40 минут.

Однако часто бывает, что время, затрачиваемое на грим на старте съёмок, ближе к финалу сокращается. Гримёры и костюмеры приспосабливаются, отлаживают процесс. Так произошло с командой фильма «Кит», в котором Брендан Фрейзер играл преподавателя английского, страдающего от ожирения. Чтобы полностью переодеться и наложить весь грим, сначала уходило 6 часов. Но к последним съёмочным дням специалисты укладывались в 2-3 часа.

Гримёр, он же скульптор, он же анатом

Гримёр должен обладать багажом самых разных знаний, отметила в разговоре с Фильм Про Елена Назарова, пластический гример мастерской Plastilive («Танцуй, Селёдка!», «Светлаков +»):

«Чтобы быть хорошим пластическим гримёром, нужно быть хорошим скульптором. На первом этапе всё лепится из пластилина. Ты делаешь форму — создаешь фактуру кожи, морщинки, при необходимости ещё фантазийную форму. Обязательно нужно знать анатомию лица: где какая косточка, мышца, какое сухожилие. Чтобы отлить внешнюю форму, тоже должна быть большая техническая база знаний о материалах из химии, физики и т.д.

Эта профессия очень сложная. Поэтому пластических гримёров не так много. Мы иногда берём учеников к себе в команду. Кто-то потом остаётся. Заниматься этим процессом самостоятельно в домашних условиях не получится. Там можно делать лишь маленькие детали — «шрамики» отливать, ранения. Если же серьёзные образы, многослойная маска, то многое из силикона должно отливаться отдельно: лысина, в которую вживлены волосы, щёки, горло, отдельно нижняя губа с подбородком, верхняя губа с носом и пр. Это всё отдельные детали. Потом их нужно вместе собрать, покрасить. В покраске тоже очень много нюансов. Поэтому настоящий пластический гример — это долгий путь обучения».

Не узнаю вас в гриме!

От качества грима зависит убедительность образа и, соответственно, доверие зрителя, а от сложности грима — палитра игры актёра. Нестандартный образ — это вызов, подчеркнул в разговоре с Фильм Про заслуженный артист РФ Алексей Маклаков:

«Сложный грим даёт возможность актёру посмотреть на себя со стороны. И важно, чтобы актёр себя не узнал. Тогда интерес сыграть точно именно того персонажа, которого он сейчас увидел в зеркале, возрастает в несколько раз. Грим даёт самое главное для актёрского мастерства — нюансы…»

Но часто сложный грим ставит перед актёром и очень сложную задачу. Приходится играть, что называется, бровями.

«Пластический грим обогащает характер героя, полностью меняет артиста, делает его неузнаваемым, но в то же время сильно ограничивает. Лишает артиста возможности работать лицом. А лицо — это главное выражение предлагаемых обстоятельств. Пожалуй, самое яркое. У актёра остаются голос, тело и в лучшем случае глаза.

Если лицо закрыто полностью, то это больше подходит гротескному жанру, преимущественно сказкам и комедиям, где артисту разрешается ярче выражать свои эмоции. Горбинка на носу может работать в драме, где лицо более открыто, и работать можно сдержаннее», — отметил Алексей Нужный.

А Алексей Маклаков вспоминает первый опыт в работе с пластическим гримом, когда важна была не мимика, а движение:

«Это была реклама сыра Hochland, где я играл снежного человека. Могу сказать чувство некомфортное — тебе оставляют только дырочки в носу и во рту, чтобы ты мог дышать, и, естественно, глаза. Но тогда усиливается пластический рисунок того, кого ты играешь».

Грим — это командная работа

Для создания по-настоящему яркого персонажа, нужны усилия со стороны всех участников процесса. Например, над созданием и оживлением Пса в киносказке «Бременские музыканты» работала целая команда: уши двигались с помощью джойстиков, зубы могли щёлкать. Художник Пётр Горшенин создал грим, способный выдерживать 40-градусную жару Дагестана. Под слоем силикона, шерсти и аниматроники скрывался Роман Курцын. Он рассказал журналистам, что это было интересным испытанием, но физически одним из самых сложных за карьеру.

Брендан Фрейзер также делился с прессой, что роль Чарли в фильме «Кит» оказалась очень требовательной к его физической форме костюм был тяжёлым и неудобным. В зависимости от сцены актёру приходилось носить на себе от 20 до 136 килограммов различных фрагментов костюма и грима.

«Основная часть, торс, была почти как смирительная рубашка. На ней были длинные рукава, которые вручную красили аэрографом, чтобы они смотрелись в точности как человеческая кожа. Вплоть до волос», — отмечал артист. Но все сложности были вознаграждены: эта работа в 2023 году была отмечена сразу двумя «Оскарами». Брендан Фрейзер получил статуэтку за «Лучшую мужскую роль», а второй «Оскар» — за «Лучший грим и причёски» — забрала команда, работавшая над образом главного героя.

Прогресс сделал для артистов подарок — упростился процесс снятия слепков. Артистам теперь не приходится подолгу сидеть в специальном слепочном материале, в силиконе, и дышать одним только носом. Сейчас специалисты делают 3D-сканирование, потом печатают образец на 3D-принтере. Но в целом от всех участников процесса по созданию персонажа пластический грим требует высокого уровня профессионализма. Начиная с идеи создания персонажа…

Режиссёр Алексей Нужный признаётся, что любит работать с художником по гриму Петром Горшениным:

«Он большой художник. Мне достаточно рассказать ему, какую эмоцию я хочу получить, в каком жанре, для какой аудитории работаем, и Пётр Борисович, прочитав сценарий, предложит мне несколько вариантов и обогатит историю своими предложениями. А я лишь слушаю и выбираю».

Свет решает

Не менее важен процесс подготовки – он требует времени.

«Бывает, обращаются за неделю с такими сложными задачами, которые невозможно выполнить за такой период. Существует время выдержки материала, который застывает по несколько часов. Совет продюсерам: заранее обращаться к «пластикам». И желательно всегда проводить тесты грима за неделю-две, чтобы можно было что-то подправить…» — рекомендует Елена Назарова.

Да и во время съёмок работа с пластическим гримом тоже имеет ряд требований.

«Мы можем сделать, чтобы грим сидел идеально на лице. Но неправильно свет поставили... Не тот ракурс… И тогда где-то переход от кожи актёра на силиконовую деталь может быть заметен, — жалуется Елена. — Опытные специалисты для такого грима сразу ставят правильный свет — рассеивающий. Но пока не все наши киношники знают, как именно работать с камерой и освещением, когда есть пластический грим. Поэтому всегда требуется доработка на постпродакшене».

В деле пластического грима много нюансов, и отчасти поэтому создатели часто приходят к CG-прорисовке.

«Но от «пластики» мы никуда не денемся, — считает Елена Назарова. — Потому что пластический грим в отличие от компьютерной графики – это живая мимика лица. И, что немаловажно, актёр в гриме остаётся узнаваем, и в этом есть плюс».

Автор: Анна Давыдова