Как понравиться Гильермо дель Торо и попасть в Голливуд?

Свой первый игровой фильм я снял вместе с командой друзей, с которыми учился в одном институте. Тогда мы хотели прикоснуться к формату художественного кино, понять, как он работает. Мы не думали о фестивалях, не рассчитывали на какую-то определённую аудиторию — просто хотели снять первое кино.

Мы всё же отправили получившийся фильм на несколько фестивалей, и нам повезло — он выиграл 1 место за лучший фильм в Германии. Мы были очень рады и решили, что нужно снять второй фильм. Но к его созданию мы подошли совсем иначе.

Мы всё продумали: от сценария до продюсерской стратегии. Мы снимали микрокомандой: режиссёр (он же сценарист), оператор, звукорежиссёр и два ассистента. Наша главная задача была этим фильмом попасть в одного-единственного человека на планете — Гильермо дель Торо. Нашему режиссёру он очень нравится.

Мы проанализировали все его фильмы, изучили, какими приёмами он пользуется, как он снимает, каких персонажей использует, сравнили его работы, определили, что общего между «Лабиринтом Фавна» и «Тихоокеанским рубежом» — мы провели большую аналитическую работу. Например, мы заметили, что часто в его фильмах есть особый персонаж – ребенок, который находится рядом с монстрами. В нашем хорроре тоже появился такой герой.

Ещё одним неслучайным решением стало то, что сценарий нашей короткометражки можно было потенциально развернуть в сериал, в основе которого лежали японские легенды. И мы по сути снимали его первую серию.
На основе проделанной работы мы начали выстраивать каждый кадр, каждый план, чтобы попасть в Гильермо дель Торо. Мы всё сняли, смонтировали и в 2015 году прокатились с нашим фильмом по зарубежным фестивалям, в основном американским. И наш фильм был отобран более 50 раз!

В итоге мы завоевали 11 наград. Я получил три за лучшую операторскую работу, а ребята из команды — за лучший звук, за лучший сценарий, за лучшую актёрскую работу и так далее.

Фильм Shi был показан на тематических площадках и хоррор-фестах. Мы получили предложение от мировой платформы Crypt TV, специализирующейся на короткометражных работах в жанре хоррор. Эту площадку курирует Элай Рот, режиссёр фильмов «Хостел» и «Грайндхаус», сериала «Хемлок Гроув». Наш фильм вышел на YouTube-канале Crypt TV и попал в топ-10 самых просматриваемых видео. И он до сих пор удерживается в первой десятке всех мировых хорроров, которые были там опубликованы. Сейчас у него 8,3 млн просмотров.

И это всё продуманное стратегическое решение. Конечно, найдутся люди, которые скажут, что в каких-то моментах наш фильм наивен. Да, в нём есть детали, которые можно было бы обсудить. Но нас эти комментарии не интересуют, потому что, с продюсерской точки зрения, мы выполнили все задачи, которые поставили. Мы выиграли на фестивалях и добились главной цели: фильм Shi заметил Гильермо дель Торо и рекомендовал своим подписчикам.

Через два года со мной связались представители студии Bazelevs Тимура Бекмамбетова. Им понравился наш фильм, и они предложили запустить полный метр. В этом году 7 марта вышел полнометражный хоррор «Подмена», который сняла наша команда в Голливуде. Главную роль сыграл Бен Маккензи, звезда сериала «Готэм».

И вот к какому выводу приводит эта история.

Попадание в Голливуд — это не фантазия, это чётко прописанная стратегия.

Да, существует определённый творческий потенциал у каждого, кто задействован в процессе работы над фильмом: режиссёра, сценариста, оператора, звукорежиссёра, продюсера. Это такой суп из правильных людей. Но вы можете сколько угодно собирать такие команды, но они в итоге не будут выстреливать.

А не будут, потому что у них нет чётко спланированной цели. И в этом, по моему мнению, самая большая проблема кинопроизводства.

Некоторые люди считают кино только творчеством. Но я убеждён, что это не совсем так.

Для меня кинопроизводство ничем не отличается от работы на заводе, ведь там тоже есть творческие люди, которые могут предлагать классные решения, но все эти решения подчиняются четкой задаче.

Например, вы производите автомобиль, про который можно сказать, что это шедевр визуального искусства. Но по факту над ним работают самые разные специалисты, которые создают дизайн, продумывают эргономику салона. Так, машина — это грамотная инженерия или результат творчества? Я вижу в этом грамотную синергию всех компонентов.

Для меня кино – это управляемое творчество, в котором есть продуманный менеджмент и грамотные специалисты, понимающие, что они делают и зачем. Лишь в этом случае, на мой взгляд, велика вероятность успеха.