Секреты монтажа фильмов Дэвида Финчера

Почему без мастер-плана с движением камеры не обойтись?

Финчер щедро кроет материалом каждую сцену — использует несколько камер одновременно и получает большое количество точек съёмки. Вариативность склейки требует внимательного изучения каждого кадра на предмет актёрской игры. А их у режиссёра может быть 450!

Для удобства он использует правило: если снимается общий план со сложным движением камеры — этот кадр обязательно входит в финальную версию.

Монтажёр берёт его за основу и знает, что остальные кадры для этой фазы можно не рассматривать — достаточно вникнуть в тонкости актёрского исполнения до и после движения камеры.

Как грамотно отсматривать материал?

Монтажёр Финчера никогда не присутствует на площадке, поэтому работу он начинает с просмотра каждого кадра сцены, чтобы получить представление о её развитии. В процессе Бакстер сразу интуитивно нарезает их.

Поскольку Финчер снимает общий план одновременно с крупным и средним, монтажёр никогда не изучает его целиком. Это получается само собой в процессе нарезки других дублей — из-за многокамерного покрытия они целиком повторяют реплики других планов.

Последний дубль Бакстер отсматривает первым и двигается в обратном порядке. Так он нагляднее видит ухудшение и делает более точный выбор.

Как точно не упустить лучший дубль?

Так как на одну сцену у Финчера приходится 4-8 камер, после отбора удачных дублей собирается причудливая «монтажная колбаса». В одну линейку выстраиваются несколько разных дублей каждой реплики: три мастер-плана, три плана через плечо, три парных кадра, три крупных плана.

Через эти манипуляции небольшая трёхминутная сцена превращается в 12 минут материала сборки.

Полученного «монстра Франкенштейна» уже отправляют самому Финчеру. Благодаря возможности выбора дублей режиссёр сам отбирает в финальную версию лучший материал.

Как создать динамику в «скучной» разговорной сцене?

Фирменное финчеровское многокамерное покрытие сцены — основа динамичного монтажа. Например, этот приём спас эпизод в фильме «Социальная сеть», где персонажи сидят в зале заседаний и говорят одновременно.

Каждый актёр охватывался несколькими камерами. Вместо чередования двух кадров монтажёр лавировал между средним планом, обратным ему планом (shot — reverse shot) и крупным планом. Таким образом, одни и те же планы не повторялись, сцена получилась динамичной, а зритель понимал, от кого исходят слова.

Зачем нужен полиэкран при наращивании темпа диалогов?

Если на экране одновременно появляются два героя, Бакстер всегда использует сплит-скрин при монтаже, и как бы разрезая кадр на две части, манипулирует со скоростью действий каждого актёра по отдельности или выбирает для них разные дубли. Затем команда по эффектам прячет «шов».

Это важно, так как в моментах бесед темп сильно проседает. Обычно монтажёры используют склейку на каждой реплике, чтобы восстановить ритм. Но Финчеру такой монтаж кажется слишком «телевизионным», поэтому Бакстер убыстряет реакцию персонажей, пока она не станет в два раза живее.