Редакция Фильм Про
27 August 2025
Видеовизитка, шоурил, монолог – набор для идеального мэтча с режиссёром
Разбирает режиссёр и сценарист Гала Суханова
Чтобы завоевать внимание режиссёра или кастинг-директора, актёру важно использовать любые форматы – от простого представления до драматичного монолога. Что это за форматы и как с ними работать, знает сценарист («Тайга», «Настя, соберись!»), режиссёр («Училка по вызову», «Ты моя мама?»), победитель фестиваля «Короче» с фильмом «Проверка», автор Telegram-канала CORAZÓN Гала Суханова
Видеовизитка
Первое, с чем сталкивается режиссёр, выбирая актёров для своего проекта, – это видеовизитка. Есть несколько видов визиток – рекламная, студийная, креативная, домашняя.
Самые распространённые – это студийные и домашние. Рекламные (где актёр демонстрирует набор эмоций, таких как радость, грусть, удивление, а также показывает руки, которые часто снимают в рекламе крупным планом) довольно часто раздражают режиссёров, поэтому их лучше отправлять по запросу строго на рекламные проекты – вот там они ценятся и нужны, там другие критерии. Домашние визитки требуют, чтобы оценить актуальность внешности. Креативные – в целом могут привлечь внимание режиссёра и выделить из множества других актёров, но чаще всего режиссёры опираются на студийные и домашние визитки.
По визитке режиссёру проще сразу оценить всю амплитуду – голос, пластику, взгляд. Всё это – основные рабочие инструменты актёра, поэтому видеовизитки важны и игнорировать их не нужно. Но при этом впадать в крайность и переписывать студийные визитки раз в месяц тоже не стоит. Лучше один раз сделать качественную студийную визитку и, если внешность долго не меняется, использовать её до изменения. Нет идеального рецепта, какой формат студийной визитки лучший. Кто-то из режиссёров любит простое короткое представление, кто-то – интервью. Тут самый главный секрет – максимально излучать свою естественную энергию.
Для меня идеальная визитка – та, в которой актёр представляется, немного рассказывает о себе, у него выигрышно представлено лицо (тут пригодится профессионально поставленный свет, ведь кино – искусство изображения), и длительностью не больше 1-2 мин (по опыту скажу, что хватает первых 30 секунд, чтобы сформировать впечатление).
Домашние визитки можно делать сколько угодно, тут правила такие:
Шоурил
Сейчас шоурилы, как мне кажется, смотрят реже, но они всё равно пригождаются, поэтому лучше иметь в запасе качественный шоурил на все случаи жизни.
Качественный – это тот, где:
Если есть классные сцены, но изображение не киношное, мыльное, с плохой композицией и светом – лучше такие кадры убрать. Они дешевят шоурил, даже если там хорошая актёрская игра.
Монолог
Один из самых сложных, но самый информативный для режиссёра и кастинг-директора актёрский материал – это монолог. В шоуриле в том числе демонстрируется работа других режиссёров, там можно спрятаться. В монологе же актёр со своим диапазоном оказывается полностью открыт режиссёру. Монологом можно влюбить и заставить поменять в голове образ героя у режиссёра, а можно надолго разочаровать. Потому что с первых секунд становится понятно, как актёр умеет работать с мыслью, целью, задачей, состоянием, словом, предлагаемыми обстоятельствами, как обстоят дела с органичностью.
Монолог – очень мощный актёрский инструмент. Не стоит его бояться, просто нужно отдавать отчёт в том, что тут проявится всё ваше мастерство.
Поэтому советую:
Первое, с чем сталкивается режиссёр, выбирая актёров для своего проекта, – это видеовизитка. Есть несколько видов визиток – рекламная, студийная, креативная, домашняя.
Самые распространённые – это студийные и домашние. Рекламные (где актёр демонстрирует набор эмоций, таких как радость, грусть, удивление, а также показывает руки, которые часто снимают в рекламе крупным планом) довольно часто раздражают режиссёров, поэтому их лучше отправлять по запросу строго на рекламные проекты – вот там они ценятся и нужны, там другие критерии. Домашние визитки требуют, чтобы оценить актуальность внешности. Креативные – в целом могут привлечь внимание режиссёра и выделить из множества других актёров, но чаще всего режиссёры опираются на студийные и домашние визитки.
По визитке режиссёру проще сразу оценить всю амплитуду – голос, пластику, взгляд. Всё это – основные рабочие инструменты актёра, поэтому видеовизитки важны и игнорировать их не нужно. Но при этом впадать в крайность и переписывать студийные визитки раз в месяц тоже не стоит. Лучше один раз сделать качественную студийную визитку и, если внешность долго не меняется, использовать её до изменения. Нет идеального рецепта, какой формат студийной визитки лучший. Кто-то из режиссёров любит простое короткое представление, кто-то – интервью. Тут самый главный секрет – максимально излучать свою естественную энергию.
Для меня идеальная визитка – та, в которой актёр представляется, немного рассказывает о себе, у него выигрышно представлено лицо (тут пригодится профессионально поставленный свет, ведь кино – искусство изображения), и длительностью не больше 1-2 мин (по опыту скажу, что хватает первых 30 секунд, чтобы сформировать впечатление).
Домашние визитки можно делать сколько угодно, тут правила такие:
- встаньте к свету, чтобы было хорошо видно ваше лицо и глаза,
- уберите всех котов-собак-неожиданных голых людей с заднего плана (перетянут одеяло на себя),
- расслабьтесь и представьтесь так, чтобы с вами хотелось снимать кино. Даже если у вас сейчас в моменте что-то произошло, даже если нет настроения или сложно настроиться – энергия желания творчества должна идти через экран.
Кадр со съёмок сериала «Ты моя мама»
Сейчас шоурилы, как мне кажется, смотрят реже, но они всё равно пригождаются, поэтому лучше иметь в запасе качественный шоурил на все случаи жизни.
Качественный – это тот, где:
- собраны ваши лучшие моменты в кино, даже если их немного,
- они разнообразно представлены,
- чередуются по настроению и жанру,
- есть отличный визуал.
Если есть классные сцены, но изображение не киношное, мыльное, с плохой композицией и светом – лучше такие кадры убрать. Они дешевят шоурил, даже если там хорошая актёрская игра.
Кадр со съёмок фильма «Проверка»
Один из самых сложных, но самый информативный для режиссёра и кастинг-директора актёрский материал – это монолог. В шоуриле в том числе демонстрируется работа других режиссёров, там можно спрятаться. В монологе же актёр со своим диапазоном оказывается полностью открыт режиссёру. Монологом можно влюбить и заставить поменять в голове образ героя у режиссёра, а можно надолго разочаровать. Потому что с первых секунд становится понятно, как актёр умеет работать с мыслью, целью, задачей, состоянием, словом, предлагаемыми обстоятельствами, как обстоят дела с органичностью.
Монолог – очень мощный актёрский инструмент. Не стоит его бояться, просто нужно отдавать отчёт в том, что тут проявится всё ваше мастерство.
Поэтому советую:
- выбрать самый отзывающийся у вас внутри текст,
- сесть в красивый свет, чтобы глаза было видно до дна,
- записать так, как если бы кто-то, проходя мимо, этот монолог услышал, то не сказал бы, что это читает актёр, а остановился бы на секунду и решил, что это репортаж или документалка, что это какой-то реальный человек рассказывает свою историю.
Актёр должен быть целеустремлён, настроен и иметь в запасе ВЕСЬ свой арсенал, но упаковка должна быть качественная, эффектная и лаконичная. Лучшая визитка – быстрая, красивая, запоминающаяся, лучший шоурил – внятный, а монолог должен быть блестящим. Тогда актёр непобедим на этом поле высочайшей конкуренции.
Кадр со съёмок пилота проекта «Чудо»