Редакция Фильм Про
23 июля 2025
Лучшие работы художников по костюму в кино за последние 10 лет
От оммажа Мадлен Вионне в «Бедных-несчастных» до отсылок к архивным моделям Диор в мюзикле «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Собрали фильмы, визитная карточка которых — костюмы, невероятно точно отражающие характеры героев, эпоху, идеи и настроение самих картин. Любопытно, что в подборке оказались сразу две киноленты, над образами персонажей которых работала Дженни Беван («Безумный Макс: Дорога ярости» и «Круэлла»). Одна художница по костюмам, Рут Е. Картер, была и у дилогии «Чёрная Пантера». Также стоит отметить, что все фильмы, попавшие в топ, в разные годы получали «Оскар» за лучшие костюмы; семь из десяти были удостоены премии Гильдии дизайнеров костюмов.
Дополнительные баллы выставлялись за награды в номинации «Лучшие костюмы». Так, премии «Сезар», «Сатурн» и BAFTA добавляли по 3 балла. «Оскар» и премия Гильдии дизайнеров костюмов — 5 баллов. Затем всё это суммировалось, и в результате получился Абсолютный топ голливудских фильмов с лучшей работой художников по костюму, вышедших с 2015 по 2025 годы.
Из-за жестокого мужа Белла Бакстер покончила с собой, утопившись в реке. Эксцентричный учёный решает спасти женщину и пересаживает ей мозг её же нерождённого ребёнка.
Первое место. Режиссёр Йоргос Лантимос. Эксцентричный учёный (Уиллем Дефо) находит тело покончившей с собой девушки и решает ей помочь, пересадив ей мозг её же нерождённого ребёнка. Теперь Белле Бакстер (Эмма Стоун) предстоит узнать мир и саму себя. Над костюмами работала Холли Уоддингтон, отвечавшая за образы в сериале «Великая». Наряды главной героини «Бедных-несчастных» меняются в зависимости от её развития. На гипертрофированно большие рукава художницу вдохновили обитатели моря (а точнее их внутреннее строение). На лаконичные чёрные платья — стиль американских битников 1950-х и футуристические тренды 1960-х. Для создания всех лифов героини Эммы Стоун были использованы подлинные выкройки викторианской эпохи. Свадебное платье Беллы — оммаж французскому дизайнеру Мадлен Вионне.
Безумный Макс сталкивается с группой людей, которые пересекают Пустошь на Военном Грузовике под предводительством Императора Фуриозы. Фильм — отчёт о Дорожной Войне, которая за этим последует. Он основан на Словобургерах Исторического Человека и свидетельствах очевидцев, которым удалось выжить.
Второе место. Режиссёр Джордж Миллер. Костюмы для самого кассового фильма франшизы о Максе Рокатански создала Дженни Беван. За основу образа Тома Харди художница взяла костюм Макса из первых частей (когда главного героя играл Мэл Гибсон) и усложнила его с помощью нейлоновых браслетов, ножей, шарфов, наборов для шитья и первой помощи. Наряд Фуриосы Беван намеренно сделала менее женственным, чтобы подчеркнуть характер суровой воительницы. А вот протез героини Шарлиз Терон был создан с помощью графики на этапе постпродакшена.
Кто-то может подумать, что Ваканда — обычная страна, которых несколько десятков по всей Африке. Однако её земли хранят в себе залежи очень редкого металла, который способен поглощать вибрацию. Его история полна крови. Люди, пытающиеся завладеть им, шли по трупам местных жителей, сея хаос и разруху на своём пути. Однако их попытки каждый раз останавливал загадочный некто, известный аборигенам под именем Чёрная Пантера. Через годы после последней попытки украсть металл предпринимается ещё одна, и на этот раз неприятель использует всю мощь современных технологий. Враг как никогда близок к своей цели. Наследный принц Т'Чалла решает возглавить борьбу и надевает костюм Чёрной Пантеры, желая возрождённой легендой воодушевить свой народ.
Третье место. Режиссёр Райан Куглер. Работа над образами в кинокомиксе Marvel сделала Рут Е. Картер первой афроамериканкой, удостоенной «Оскара» в номинации «Лучшие костюмы». Наряды выполнены в эстетике афрофутуризма и сочетают в себе этнические мотивы и чёткие минималистичные линии. За вдохновением Рут Е. Картер отправилась в Южную Африку и познакомилась там с племенами лесото, ндебеле и масаи, традиционные орнаменты которых легли в основу всех костюмов.
Лондон середины прошлого века. Рейнольдс Вудкок — широко известный кутерье, создающий неподражаемые образы для богатых и успешных людей. Жизнь маэстро полностью меняется, когда в ней появляется молодая и своенравная Альма, становящаяся музой модельера.
Четвёртое место. Режиссёр Пол Томас Андерсон. История именитого кутюрье, жизнь которого кардинально меняется после появления молодой и своенравной музы. «Призрачная нить» стала восьмой картиной, к работе над которой режиссёр Пол Томас Андерсон пригласил художника Марка Бриджеса. Для фильма Бриджес с командой сшили более 50 костюмов, среди которых щёгольские наряды главного героя и изысканные платья для его клиенток. Ткани и фурнитуру использовали самые разные, в том числе и винтажные. Например, для нежного лавандового платья нашли оригинальное фламандское кружево XVII века.
Художественный фильм «Круэлла» расскажет историю становления самой легендарной бунтарки и самой модной злодейки Disney – Круэллы де Виль. Роль Эстеллы, она же Круэлла, на экране воплотит обладательница премии «Оскар»® Эмма Стоун. В роли Баронессы, главы престижного модного дома, которая выводит Эстеллу из небытия в высший свет – невероятная Эмма Томпсон. Действие происходит в Лондоне 70-х годов, охваченном зарождающейся культурой панк-рока. Режиссер фильма Крэйг Гиллеспи предлагает по-новому взглянуть на единственную в своём роде злодейку.
Пятое место. Режиссёр Крэйг Гиллеспи. Картина, принесшая художнику по костюмам Дженни Беван третий «Оскар». Вдохновение Беван черпала у Вивьен Вествуд и в технике ресайклинг. Перед началом съёмок художница обошла несколько винтажных магазинов в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в поисках одежды для Круэллы (Эмма Стоун). Затем она перешила найденные образцы и получился дерзкий стиль эксцентричного дизайнера. При помощи костюмов Дженни Беван усилила противостояние Круэллы и баронессы фон Хельман (Эмма Томпсон). Основа образов первой — сочетание современного искусства, моды, перформанса и экспериментов с деталями, а у второй — элегантность, минимализм и асимметрия.
Лента расскажет о взрослении четырёх абсолютно разных сестёр во время Гражданской войны в Соединённых Штатах. Однако проблемы, с которыми героини столкнулись в те годы, актуальны и сейчас: первая любовь, боль от разочарования и разлуки и тяжёлые поиски своего места в жизни.
Шестое место. Режиссёр Грета Гервиг. Седьмая экранизация одноимённого романа Луизы Мэй Олкотт о взрослении четырёх непохожих по характеру сестёр на фоне Гражданской войны в Америке. Костюмы взяла на себя Жаклин Дюрран. За каждой сестрой она закрепила цветовую палитру, основываясь на характере: Джо (Сирша Ронан) — индиго и красный, Мег (Эмма Уотсон) — фисташковый и нежно-лиловый, Эми (Флоренс Пью) — светло-голубой, Бет (Элайза Сканлен) — коричневый и розовый. Художница намеренно не дополняла образы вычурными деталями, чтобы показать героинь свободными и эмоционально раскрепощёнными. Вдохновение Жаклин Дюрран черпала из биографии самой Луизы Мэй Олкотт, работ фотографа Джулии Маргарет Камерон и картин Уинслоу Хомера.
Седьмое место. Режиссёр Джордж С. Вольф. Действие картины разворачивается в 1927 году, когда легендарная блюзовая певица Ма Рейни прибывает с бэндом в Чикаго, чтобы записать первую пластинку. Для художника по костюмам, знаменитой Энн Рот, работа в картине Джорджа С. Вольфа оказалась одной из самых сложных. Сюжет охватывает всего один день, смен нарядов практически нет, и перед художницей стояла задача обыграть каждого персонажа с помощью только одного костюма и не забыть отразить моду той эпохи. И Энн Рот это удалось. Героиню Виолы Дэвис она одела в яркие бархатные платья с отделкой и меха и добавила веера из страусиных перьев. Воссоздала художница и знаменитое колье из двадцати золотых долларовых монет, которое Ма Рейни носила и на сцене, и в жизни.
Фильм повествует о приключениях магического зоолога Ньюта Саламандера, занимающегося изучением фантастических существ в их среде обитания, а также собиранием легенд и рассказов волшебного мира, помещённых в его знаменитый учебник, по которому спустя 70 лет будет учиться юный волшебник Гарри Поттер.
Восьмое место. Режиссёр Дэвид Йейтс. Костюмы создала Коллин Этвуд, одевавшая персонажей картин Тима Бёртона и Роба Маршалла. Эпоха 1920-х была знакома художнице (она уже воссоздавала её в нарядах для мюзикла «Чикаго», за что получила «Оскар» в 2003 году). Герою Эдди Редмэйна она придумала лаконичный костюм тёплых оттенков и сочетала его с пальто яркого павлиньего синего цвета, чтобы подчеркнуть верность волшебника небу и земле. Прогрессивную и очень современную Тину (Кэтрин Уотерстон) Коллин Этвуд одела в шляпку-клош, брюки и тренчкот с большим воротником, а её сестру, светлую и нежную Куини (Элисон Судол) в пастельные тона. «Фантастические твари…» принесли ей четвёртый «Оскар».
После двух десятилетий триумфа на сцене, легендарный мюзикл "Злая" впервые оживает на большом экране в грандиозной экранизации, разделенной на две части, обещающей стать кинематографическим событием поколения.
Девятое место. Режиссёр Джон М. Чу. Художник по костюмам Пол Тэйзуэлл, известный по бродвейским постановкам, для киномюзикла Джона М. Чу придумал более тысячи костюмов. Вдохновение он черпал буквально отовсюду. Документальные фильмы про грибы, побеги папоротника и другие природные элементы помогли создать образ героини Синтии Эриво, а в мудборде для Глинды (Ариана Гранде) были флакон духов, спираль Фибоначчи, розы из Риджентс-парка и архивные модели Christian Dior.
Десятое место. Режиссёр Райан Куглер. К работе над сиквелом «Чёрной Пантеры» вернулись многие члены команды первой части. В их числе и художница по костюмам Рут Е. Картер. Она вновь обратилась к афрофутуризму, а к традиционным орнаментам племён Южной Африки добавилось наследие зулусов и туарегов.