10 фильмов, которые создавали более 10 лет

1. «Шоа» (1985), Клод Ланцманн — 11 лет

С 1974 по 1980 год режиссёр провёл масштабное расследование, объехав 14 стран и записав сотни интервью. Он разговаривал с выжившими узниками концлагерей, немецкими солдатами, польскими крестьянами, жившими рядом с лагерями смерти, и свидетелями из разных слоёв общества. Беседы давались Ланцманну непросто — некоторые герои долго не решались говорить о пережитом, так что интервью приходилось дожидаться по 2-3 года.

Ещё 5 лет потребовалось на монтаж: режиссёр не просто собирал свидетельства, а создавал из них пронзительную мозаику памяти. Ланцманн сознательно отказался от архивных кадров, чтобы зритель проникся историей, внимая живым голосам и наблюдая пустоту мест, где когда-то происходили страшные события.

«Отрочество» (2014), Ричард Линклейтер — 12 лет

В случае с картиной Линклейтера долгие съёмки не были случайностью — режиссёр задумал беспрецедентный эксперимент: показать историю взросления мальчика Мейсона (Эллар Колтрейн) в реальном времени, без использования ухищрений вроде грима или смены актёров. Каждый год съёмочная группа собиралась на несколько дней, чтобы запечатлеть изменения героев.

Этот амбициозный замысел потребовал невероятной дисциплины и веры в проект. Линклейтеру пришлось договориться со всеми ключевыми участниками — от юного Колтрейна до звезд вроде Итана Хоука и Патриши Аркетт — о многолетнем сотрудничестве, хотя никто не мог гарантировать, что финансирование не прекратится или актёры не покинут проект. Сценарий писался «по ходу»: режиссёр корректировал его, учитывая реальные изменения в жизни и характере исполнителей.

Такой подход позволил создать уникальный эффект подлинности. Зритель не просто наблюдает историю — он проживает её вместе с героями, замечая, как меняются их лица, отношения и мир вокруг (от гаджетов до политических событий). Оценило фильм и профессиональное сообщество — картина завоевала множество наград, включая «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.

«Анна: от 6 до 18» (1993), Никита Михалков — 12 лет

Фильм задумывался как уникальная кинолетопись взросления дочери режиссёра — Анны. Михалков начал снимать картину в 1980 году, когда девочке было 6 лет, и завершил в 1992-м, к её 18-летию. Каждый год он задавал дочери одни и те же пять вопросов: что ты любишь; что не любишь; чего боишься; чего ты больше всего хочешь; что, по-твоему, происходит вокруг тебя и в стране?

Этот проект стал не только личным семейным документом, но и социально-историческим свидетельством. Через призму взросления одного ребёнка Михалков показал, как менялось общество: от застоя позднего СССР до перестройки и распада страны. Долгий срок съёмок позволил запечатлеть и личную эволюцию Анны, и глобальные перемены, сделав фильм одновременно интимным и эпическим. Увы, самой героине картина не понравилась — Анна назвала её «эксгибиционизмом души».

«Трудно быть богом» (2013), Алексей Герман — 13 лет

Съёмки фильма стартовали в Чехии в 2000 году, хотя Герман решил заняться экранизацией романа Стругацких ещё в далёком 1968-м. Производство картины растянулись на годы из-за перфекционизма режиссёра: он проводил многодневные репетиции ради одного кадра, снимал десятки дублей, строил масштабные декорации в сложных условиях и с особой тщательностью подбирал актёров со странной, нетипичной внешностью. После завершения съёмок в 2006 году монтаж и озвучка заняли ещё 6 лет — Герман бесконечно переделывал детали, стремясь к идеалу.

Премьера фильма состоялась лишь в 2013-м, но уже без режиссёра — к тому моменту Германа не стало. Последние штрихи в монтаже завершал его сын, Алексей Герман-младший. В итоге картина стала одним из самых известных долгостроев в истории российского кино.

«Кровавый чай и красная ниточка» (2006), Кристиан Седжавски — 13 лет

Долгий процесс создания картины Седжавски объясняется несколькими причинами. Во-первых, это кукольная анимация в технике stop-motion, где каждый кадр требует кропотливой ручной работы. При этом режиссёр трудилась практически в одиночку: она самостоятельно изготавливала кукол, создавала декорации и занималась анимацией. Во-вторых, проект не получил масштабного студийного финансирования, поэтому работа продвигалась медленно, с перерывами — из-за переездов и смены мастерских.

Но главная причина — перфекционизм Седжавски. Она стремилась к особой эстетике, тщательно выстраивая атмосферу мрачной «сказки для взрослых», наполненной сложными метафорами. Каждая деталь, от символики красной нити до зловещих образов аристократических мышей, была продумана до мелочей. Интересно, что «Кровавый чай…» задумывался как первая часть трилогии, однако о возможном продолжении так ничего и не стало известно.

«Путешествие времени», 2016, Терренс Малик — 13 лет

Съёмки документального фильма начались в 2003 году с извержения вулкана на Гавайях, однако замысел картины уходит корнями в 1970-е, когда Paramount предложил Малику реализовать проект Q — масштабное исследование происхождения жизни на Земле. Режиссёр оставил работу незавершённой, и лишь спустя десятилетия идея обрела второе дыхание.

В «Путешествии времени» Малик поставил перед собой амбициозную задачу: показать эволюцию Вселенной — от Большого взрыва до зарождения жизни — через синтез документальных съёмок, архивных материалов и сложной компьютерной графики. Для достижения научной достоверности он сотрудничал с ведущими экспертами, включая учёных из NASA и Гарварда. Особое внимание Малик уделял визуальной эстетике: он хотел, чтобы стиль кадров отличался так, будто над ними работали разные художники.

В итоге получилось два варианта фильма: 45-минутная IMAX-постановка с закадровым голосом Брэда Питта (выступившего также продюсером) и полнометражная 35-мм версия, которую озвучила Кейт Бланшетт.

«Куртизанка» (1972), Камал Амрохи — 14 лет

Картина, которая была задумана болливудским режиссёром для супруги Мины Кумари, стала результатом 14-летней борьбы с различными творческими и личными проблемами. Съёмки начались в 1958 году в чёрно-белом формате, однако вскоре Амрохи решил идти в ногу со временем и сделать фильм цветным, так что часть материалов была забракована. Производство также тормозила нехватка средств и смерть ключевых сотрудников, — композитора Гулама Мохаммеда и оператора Йозефа Виршинга — которым нужно было найти достойную замену.

Не обошлось и без личных драм: развод с женой, игравшей главную героиню, остановил процесс на несколько лет. Когда Амрохи всё же удалось уговорить её вернуться к роли, здоровье актрисы ухудшилось, и многие сцены пришлось снимались с дублёршей.

Фильм вышел в 1972 году и поначалу не был замечен зрителями, однако всего через 5 недель после премьеры Мина Кумари скончалась, и картина стала хитом, а с годами обрела статус болливудской классики.

«Зло внутри» (2017), Эндрю Гетти — 15 лет

Производство специфичного фильма ужасов началось в 2002 году, но постоянно прерывалось из-за проблем с финансированием, конфликтов с актёрами и судебных разбирательств, включая иск от ассистента студии. Режиссёр Дэмиен Гетти, вдохновлённый своими детскими кошмарами и историей убийц вроде Дэвида Берковица, подходил к созданию фильма с фанатичной скрупулёзностью: он сам конструировал камеры, строил сложные декорации и разрабатывал аниматронных роботов, таких как осьминог, играющий на ударных. Однако из-за постоянных изменений в актёрском составе и съёмочной группе, а также из-за ухудшения здоровья некоторых участников проекта (например, Мэттью МакГрори и Майкла Берримана) съёмки неоднократно затягивались.

Даже после завершения основной части работы Гетти продолжал годами дорабатывать спецэффекты, стремясь к идеальному результату, но так и не успел закончить фильм — он умер в 2015 году, оставив проект неокрашенным и неотредактированным. Лишь благодаря усилиям продюсера Майкла Лусери, взявшего на себя монтаж, картина в итоге увидела свет.

«Кофе и сигареты» (2003), Джим Джармуш — 17 лет

В случае с картиной Джармуша причиной столь долгого производства стала её структура: фильм состоит из 11 короткометражек, снятых в разное время с разными актёрами. Первый эпизод, Strange to Meet You, был снят ещё в 1986-м с Роберто Бениньи и Стивеном Райтом. Позже Джармуш периодически возвращался к идее, добавляя новые истории: в 1989-м появилась Twins о спорящих близнецах, а в 1993-м — Somewhere In California с Томом Уэйтсом и Игги Попом, которые обсуждают, как бросить курить.

Все сцены фильма сняты в чёрно-белой гамме, а герои просто сидят за столиками, пьют кофе, курят и ведут странные, порой абсурдные диалоги. Из-за такой структуры разница в годах съёмок почти незаметна. Джармуш не спешил, снимая эпизоды между другими проектами, и лишь в 2003 году собрал их в единый фильм, который стал культовым благодаря своему неспешному, почти гипнотическому стилю.

«Человек, который убил Дон Кихота» (2018), Терри Гиллиам — 18 лет

Фильм «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама создавался почти два десятка лет в силу ряда катастрофических неудач. Главной проблемой стали финансы — бюджет то исчезал, то оказывался недостаточным, а страховая компания после провала первых съёмок в 2000 году заблокировала права на сценарий. К этому добавились стихийные бедствия: ураган уничтожил декорации, а база НАТО рядом с локацией сделала запись звука невозможной. Актёры тоже подводили — Жан Рошфор, выбранный на роль Дон Кихота, серьёзно травмировался, а Джонни Депп со временем перестал подходить по возрасту для роли Санчо Пансы.

Позже проект погряз в юридических конфликтах: продюсеры судились за права, а Гиллиам постоянно переписывал сценарий, меняя актёров и концепцию — от классической адаптации до метаистории о режиссёре, одержимом Дон Кихотом. Всё это превратило фильм в кинематографическую легенду о борьбе с невозможным — картина вышла лишь в 2018 году, став триумфом упрямства над обстоятельствами.

Фильм Про предупреждает: курение вредит вашему здоровью.