От архаичного формата к премии «Оскар»: в чём особенность операторской работы в «Бруталисте»

«Бруталист» — третья совместная работа оператора Лола Кроули и режиссёра Брэйди Корбе. Их творческий союз сложился на съёмках дебютного полнометражного фильма Корбе «Детство лидера» (2015), а затем продолжился при создании музыкальной драмы «Вокс Люкс» (2018) с Натали Портман в главной роли. По окончании съёмок последнего Корбе подарил Кроули книгу о бруталистской архитектуре — с этого и началась их работа над новым фильмом, однако к кинопроизводственному процессу они приступили лишь пять лет спустя.

Кроули и Корбе всегда отдавали предпочтение плёнке, работая с ней и на предыдущих совместных проектах, поэтому запись на цифровую аппаратуру даже не рассматривали. Их общее видение и творческая солидарность значительно упростили процесс работы над «Бруталистом» — возможно, именно поэтому кинематографисты отказались от детальной раскадровки, за исключением сложного эпизода с куполом, где требовалась точная постановка мизансцен и трюков. Вместо строгого следования заранее составленному плану они предпочли импровизировать, опираясь на визуальную фактуру, которая возникала перед ними в процессе съёмок.

Кроули начал подготовку с изучения бруталистской архитектуры и её фотографий, и тут же заметил следующую особенность: при традиционном методе съёмки архитектуры фотографы используют ортоскопические объективы, чтобы добиться минимального искажения изображения и показать здание насколько возможно реалистично. Это открытие сподвигло оператора обратиться к использованию технологии VistaVision, расцвет которой пришёлся на середину XX века и которая негласно считалась в мире большого кинематографа давно отжившей своё.

Особенности технологии

Формат VistaVision использовал в своих картинах ещё Альфред Хичкок, а поскольку действие «Бруталиста» происходит после Второй мировой войны, в 1950-1980-х годах, отдать предпочтение этой технике казалось кинематографистам очевидным решением.

Однако авторы не ограничились только VistaVision, для которого требуется специальная аппаратура, обратившись в некоторых эпизодах к съёмке на камеры, поддерживающие 8-миллиметровую, 16-миллиметровую и стандартную 35-миллиметровую плёнки.

Так, например, для сцены на корабле Кроули использовал небольшую ручную 35-миллиметровую камеру Arri 235, следуя с ней за героем Эдриана Броуди и пробираясь сквозь толпящуюся массовку, чтобы создать у зрителя ощущение дезориентации и смятения, которые сменяются внезапным прояснением, когда герой наконец выходит на палубу корабля в гавани Нью-Йорка.

Кроме того, в финальном эпизоде режиссёр решил обратиться к цифровому формату Digital Betacam, при котором запись ведётся на видеокассеты с магнитной лентой шириной 1/2 дюйма, что стало контрастным акцентом в визуальной эстетике фильма.

Что касается основного формата VistaVision, то он помог кинематографистам показать потрясающий масштаб и размах зданий, а также охватить просторы мраморного карьера Каррара, в котором разворачивается несколько эпизодов фильма. Ещё одним оригинальным решением стало использование VistaVision и для более личных, портретных съёмок, — например, для первых кадров фильма, на которых у Жофии (Рэффи Кэссиди) берут интервью — формат не так часто используют для подобных ракурсов.

Однако работа с VistaVision потребовала значительных усилий. Так, оказалось, что большинство камер, пригодных для съёмки в этом формате, издают шум, сравнимый со звуком швейной машинки. Это могло повлечь за собой проблемы с синхронизацией звука, поэтому Кроули пришлось искать более тихую камеру, с чем он успешно справился. Использованная техника была изготовлена в Лондоне в 1970-х годах и имела свои особенности: оптика слегка искажала изображение в видоискателе, что несколько осложняло процесс съёмки.

Постобработка также оказалась непростой задачей из-за обилия катушек киноплёнки, которые нужно было проявить, ведь по хронометражу «Бруталист» практически равняется двум фильмам (длительность картины — 3 часа 21 минута). Кинематографистам пришлось прибегнуть к 70-миллиметровой печати, поскольку только таким образом было возможно получить необходимое им широкоформатное изображение.

Цветовая палитра

У Лола Кроули особый подход к работе с цветом. Для исторических работ, какой в том числе является и «Бруталист», он решил отказаться от фотографического чёрного, предпочитая более глубокие оттенки, вдохновлённые живописью нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего.

«Мне нужен чёрный, который я нахожу на картинах Питера Брейгеля, пурпурно-чёрный или коричнево-чёрный. Я хочу расширить цветовой спектр. Брейгель использовал бы чёрную [краску] не просто как чёрную. Речь идёт о создании палитры оттенков» — рассказывает Кроули.

В качестве ещё одного приёма, призванного состарить фильм и сделать изображение более живописным, Кроули с Корбе решили использовать недоэкспонированную плёнку. Эта техника позволяет создать более импрессионистский образ.

Из тьмы ко свету и обратно

Освещение оказалось одной из самых нелёгких задач в работе над фильмом. Кроули признаётся, что, как правило, предпочитает использовать имеющийся свет либо освещать пространство незаметным образом, чтобы оно выглядело насколько возможно натуралистично. Однако, разумеется, в ряде случаев этим правилом приходилось пренебречь.

Так, первым вызовом для оператора стали сцены на корабле. Кроули столкнулся с проблемой рассеивания света, который отражался от низкого потолка, выдавая недостатки производственного дизайна. Оператор исправил этот недочёт, используя вольфрамовые и светодиодные прожекторы: они отбрасывали небольшие световые пятна, сквозь которые проходил актёр, но значительную часть пространства оставляли в темноте.

Кроме того, в «Бруталисте» много подземных пространств и сцен, символизирующих путь от камер Дахау к освобождению. Особую сложность представляла съёмка в шахте, где герои проводят вечер на танцах.

В соответствии с задачей, которую дал ему режиссёр, Кроули пришлось придумать способ освещения предельно тесного помещения, при котором будет возможность вращать камеру на 360° так, чтобы не было заметно искусственных источников света. Вдохновившись работами кинооператора Харриса Савидиса («Игра» (1997), «Зодиак» (2007) и другие), Кроули заменил уже установленные в шахте лампы накаливания на фотоэлектрические прожекторы. Он также использовал объектив с максимально открытой диафрагмой, чтобы в кадре было больше света.

Несмотря на все предпринятые меры, Кроули приходилось ненавязчиво направлять актёров в более светлые участки помещения, поскольку в процессе движения в кадре герои часто оказывались в тени.

Конечным результатом Кроули оказался доволен: «Мне нравится эта сцена. Она напоминает фильм Феллини».

Кроули также надеется, что «Бруталист» вдохновит кинематографистов не бояться использовать «устаревшие» технологии и стремиться к эпичности даже без эпических бюджетов.

Facebook принадлежит компании Meta, деятельность которой запрещена на территории Российской Федерации

ЕКАТЕРИНА ВЕЛЬМАКИНА