Ричард Айоади: «Это вам не пьеса Беккета»

Группа называется Blue Comets, они мне нравятся очень давно. Я их встретил однажды на шоу Эда Салливана и практически тогда же подумал, что они отлично звучали бы в фильме. Но в них есть кое-что, что важно непосредственно для фильма. Они играют музыку, копирующую американский рок-н-ролл, который, в свою очередь, копирует блюз. Идея «копии» для картины очень важна. Музыка Blue Comets рождает ощущение одиночества, романтического одиночества.

Нет, но я, конечно, в курсе, что Полански хотел снять тот фильм. Правда, у знал я об этом, уже когда у нас самих шли съёмки. Я не знаю, что это был за проект, каким был сценарий. Мне известно лишь, что играть главную роль должен был Джон Траволта.

Вы знаете, меня фильм Полански в значительной мере сформировали. Очень их люблю. Но есть разница между тем, чтобы любить что-то и подражать этому. То есть, какой смысл делать что-то лишь для того, чтобы сделать как кто-то сделал до вас давным-давно? Хотя раз мы говорим о «Двойнике», логично продолжать развивать идею двойничества по отношению к самому фильму.

Раз уж на то пошло, Достоевский на Кафку тоже сильно повлиял. А «Двойник» для своего времени был весьма новаторским произведением. Людям потребовалось много времени, чтобы оценить его по достоинству. Там много психологии и даже психики. После работы с его повестью я могу точно сказать, что это самый глубокий писатель, с творчеством которого я знаком. Так что Кафке тут остаётся лишь роль последователя Достоевского. Хотя Кафка мне нравится, я с удовольствием прочёл когда-то «Процесс». Мне нравится фильм, который по этому роману снял Орсон Уэллс.

Ничего против «цифры» я не имею. Напротив, мне очень нравится, когда снимают на «цифру» – например, то, что делали в проекте «Догма’95». С другой стороны, я заметил, что когда люди снимают на «цифру», они всё время пытаются сделать так, чтобы снятое походило на плёнку. А раз так, то почему не использовать плёнку? Ведь это так просто, интересно и понятно, у тебя есть «зерно» и текстура, появляется особенное ощущение. Я хотел, чтобы зритель понял, что действие фильма разворачивается в доцифровую эпоху. «Цифра» для меня связана с более современным взглядом на вещи. У плёнки была очень долгая история, и сейчас её история заканчивается, в основном, по финансовым причинам. Конечно, некоторым «цифра» нужна для съёмок в 3D или при низком освещении, но большинство просто думает о дешевизне. Миллиарды долларов экономятся за счёт того, что больше не надо покупать плёнку и печатать фильмокопии.

Мы с Эви Корином долго обсуждали, как писать сценарий к фильму. Но для нас с самого начала было ясно, что нужно взять из повести главное: идею о том, что был некто одинокий и незаметный, а потом возник его двойник, коммуникабельный и замеченный всеми. Потом мы стали придумывать из этого современную любовную историю.

Да, не случайно все сейчас бросились создавать свои виртуальные слепки в социальных сетях. Они делают это, чтобы иметь возможность смотреть на себя как на создание, смотреть со стороны. Раньше такой возможности у людей не было. Это здорово меняет психологию, мне кажется. Выясняется, что большое произведение, которым является «Двойник», сегодня очень актуально.

Джесси и Миа – лучшие актёры своего поколения. Любой режиссёр имеет их в виду и хотел бы их снимать. Они прочли сценарий, блестяще его осмыслили, и он вёл их в течение всего периода работы. И ещё кое что: я доверился их воображению. Они вложили в фильм свои мысли и чувства. Режиссура, на самом деле, - это разговор с актёрами об их персонажах и попытки попробовать разные возможности их поведения. Это сотрудничество, ты не просто конструируешь нечто и подстраиваешь под это остальных.

Как вам сказать… Был сценарий, была история. Дальше мы начинали думать. Если какое-то слово нам не нравилось, мы его меняли. Пробовали разные эмоции, переписывали сценарий. Это вам не пьеса Беккета, которую можно только сыграть от начала до конца, ничего не меняя. Нет, сценарий – это только начало.